Προσωπογραφίες : Ρεθυμνιωτών

12.00 & 13:30 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης:
Προσωπογραφίες : Ρεθεμνιωτών.
Άνθρωποι, φαινομενικά καθημερινοί, της πόλης του Ρεθύμνου, του τότε ή του σήμερα, με μια εξαιρετική καταγεγραμμένη ιστορία προϊόν έρευνας,  αναδύονται μέσα από 4 σκηνοθετημένους μονόλογους. Τα κείμενα που οι ίδιοι ή κάποιοι άλλοι συνέγραψαν γι’ αυτούς  αφορούν τις εξαιρετικές συνθήκες κάτω από τις  οποίες οι αναγεννησιακή-αναγεννητική δύναμη της ανθρώπινης φύσης εκδηλώνεται και μας ενδυναμώνει.
Πρόκειται για τους:

• Μαρία Μαραγκού, 
• Χρυσοξένη Προκοπάκη, 
• Μαρία Τσιριμονάκη, 
• Μανώλη Χριστοδούλου.

Βιβή Χατζηκωτούλα: Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένων
Θάλεια Λαζαρίδου : Χορογραφική δομή - κινησιολογία

Είσοδος: ελεύθερη


Προσωπογραφία : Κώστας Αποστολάκης.


21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης  (Ωδείο Ρεθύμνου)
Προσωπογραφία : Κώστας Αποστολάκης.

Ένα μουσικό αφιέρωμα αγάπης και ευγνωμοσύνης στον Δάσκαλο και Αρχιμουσικό της Δημοτικής Φιλαρμονικής Ρεθύμνου, που με την πολύχρονη θητεία του γαλούχησε γενιές μουσικών της πόλης μας.  Οι μαθητές του, καταξιωμένοι μουσικοί σήμερα επιστρέφουν, με συγκίνηση,  ένα μικρό δείγμα των όσων έμαθαν δίπλα του, τιμώντας το δάσκαλό τους.  

Ανδρουλιδάκης Μανώλης, Κουμεντάκης Γιώργος, Κυριακάκης Γιώργος: συνέθεσαν έργα ειδικά για το δάσκαλό τους. 



Παίζουν πλήθος  μαθητών του και η Δημοτική Φιλαρμονική Ρεθύμνης.

Ανδρέας Πλαῒτης : συντονισμός,   Δημήτρης Περβολιανάκης: παρουσίαση.

Είσοδος: ελεύθερη.

Προσωπογραφία : Ίλσε Βέμπερ.

21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης ( Ωδείο Ρεθύμνου) 
Προσωπογραφία : Ίλσε Βέμπερ.
Ένα αφιέρωμα στην ποιήτρια και συνθέτιδα  Ilse Weber.
Γερμανο-εβραϊκής καταγωγής,  παρέμεινε έγκλειστη στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Τερεζίν για 2 χρόνια, ως νυχτερινή νοσοκόμα του στρατοπέδου. Κατέληξε να συνδεθεί ιδιαίτερα με τα μικρά παιδιά για τα οποία έγραφε και συνέθετε. Μέσα στις ναΐφ φόρμες τις οποίες «έντυνε» με την ευαίσθητη λυρική φωνή της, φρόντιζε να κρύβει  τη σπαραχτική αλήθεια της καθημερινότητας των παιδιών στο στρατόπεδο συγκέντρωσης καθώς τους ψιθύριζε λεπταίσθητες μελωδίες ελευθερίας. 


• Guido de Flaviis: σαξόφωνο, 
• Δημήτρης Τίγκας: βιολόνε/βιέλα,
• Αχιλλέας Τίγκας: νέι,
• Αναστασία Κότσαλη: φωνή.


Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία : Καραγκιόζης

21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης – Ωδείο Ρεθύμνου : Προσωπογραφία : Καραγκιόζης
«Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα».

Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και  χώρες μακρινές, η μοίρα του Καραγκιόζη τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον  εμψυχώσει του διηγείται, με το δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της «Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα». Όλα αυτά υπό τους ήχους της μουσικής του Μοντεβέρντι.
Οι πρωταγωνιστές, φιγούρες και μαριονέτες, πλαισιώνονται από μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων τόσο στον χώρο της μπαρόκ όσο και της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Το έργο είναι μια παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. 


• Αλέξανδρος Μελισσηνός: Καραγκιοζοπαίχτης
• Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος):  τραγούδι
• Θεόδωρος Κίτσος : θεόρβη, μπουζούκι,
• Ιάσονας Ιωάννου: μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα
• Δημήτρης Τίγκας: βιολόνε, μπαγλαμάς.

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία: «Μούσες, Νύμφες, Ερινύες»

21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης ( Ωδείο Ρεθύμνου)
Προσωπογραφία: «Μούσες, Νύμφες, Ερινύες».

Οι Vamos Ensemble και η Ιωάννα Φόρτη μέσα από  την παράσταση «Μούσες, Νύμφες, Ερινύες» επιχειρούν να αποτυπώσουν τα χαρακτηριστικά της έννοιας «Γυναίκα» μέσα στην Ιστορία. Η γυναίκα που γίνεται πορτραίτο της Αναγέννησης, μορφή, σύμβολο και ιδέα. Η γυναίκα ως θέμα που εδώ και αιώνες απασχολεί τη Λογοτεχνία, τις Τέχνες, τη Μουσική, την Επιστήμη.
Μια παράσταση με μουσικές και τραγούδια, από διαφορετικές εποχές και κουλτούρες, μαζί με οπτικό υλικό και κείμενα , μέσα από την ιδιαίτερη καλλιτεχνική  ματιά των Vamos Ensemble. Μια παράσταση με άρωμα γυναίκας.

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία: Στέλιος Φουσταλιεράκης

21.00 Παλαιοντολογικό Μουσείο
Προσωπογραφία:  Στέλιος Φουσταλιεράκης

«Το Στελάκι από την Κρήτη» που ενθουσίασε τους Αθηναίους ρεμπέτες  με την τριπλοπενιά του  ήταν ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους της παράδοσης του ελληνικού ταμπουρά. Ανέδειξε το μπουλγαρί, από συνοδευτικό όργανο της λύρας και σε σολιστικό. Σε επαφή με μεγάλους ρεμπέτες της εποχής του ‘30 καταφέρνει να γίνει μέσα από τις δύο μεγάλες  αγάπες του: την τέχνη του ρολογά και το μπουλγαρί. Σήμερα ο Φουσταλιέρης, αναμφισβήτητα συγκαταλέγεται στους δεξιοτέχνες της αστικής λαϊκής μουσικής.   Η έμφυτη αρχοντιά του,  το έργο του και η στάση ζωής του απέναντι στη μουσική συνιστούν  ένα εντελώς ξεχωριστό κεφάλαιο. Μια περίπτωση που αρχίζει  να γίνεται αντικείμενο μελέτης από  νεότερους καλλιτέχνες που θέλουν να βαδίσουν, όπως κι εκείνος, το δρόμο της αυθεντικής δημιουργίας.
Παίζουν:

• Στέλιος Συκάκης:  μπουλγαρί, κρητικό λαγούτο, τραγούδι
• Νίκος Κουκουλιτάκης:  μπουλγαρί και κιθάρα
• Σίχαν Τούρκογλου:  τουρκικό σάζι, τραγούδι 
• Μαρία Φασουλάκη:  τραγούδι 
• Χάρης Παναγιωτάκης:  Κρητική λύρα
• Γιάννης Παπατζανής: κρουστά, τραγούδι

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία: Ντομένικο Σκαρλάτι

21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης ( Ωδείο Ρεθύμνου)
Προσωπογραφία: Ντομένικο Σκαρλάτι.

Ένα χαρούμενο μικρό αφιέρωμα στον αγαπημένο συνθέτη Ντομένικο Σκαρλάτι (1685-1757) με μία επιλογή από τις πιο όμορφες σονάτες του για πληκτροφόρα. Πρόκειται για μικρά αριστουργήματα του πιανιστικού ρεπερτορίου. Τους ήχους του Σκαρλάτι διαδέχονται έργα για σόλο πιάνο μεγάλων Ελλήνων συνθετών όπως του Μάνου Χατζιδάκι, του Γιώργου Κουμεντάκη, του Μηνά Μπορμπουδάκη, και του Μπάμπη Κανά καθώς και ένα σύντομο έργο σε πρώτη εκτέλεση του Ηρακλειώτη συνθέτη Νίκου Καργάκη. Ακούσματα δουλεμένα  με νέες  τεχνικές και διαφορετικά ηχοχρώματα, που όμως αποπνέουν την ίδια απλότητα και αμεσότητα έτσι ακριβώς όπως θα το ήθελαν οι δημιουργοί τους.  

Ρεσιτάλ πιάνου:  Ελένη Παπασπύρου.

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.
«Ο Φεντερίκο Λόρκα στο Ελληνικό Τραγούδι»

12.30 Κέντρο Κρητικής Λαϊκής Τέχνης
Προσωπογραφία: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.
«Ο Φεντερίκο Λόρκα στο Ελληνικό Τραγούδι»

Μια μουσική διαδρομή  βασισμένη στην ποίηση του Ισπανού ποιητή, μέσα από τις μουσικές των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Γλέζου, Μαμαγκάκη, Λεοντή, Λοϊζου και Μαραμή. Ο γελαστός ποιητής  που ενέπνευσε τόσους και τόσους έλληνες συνθέτες συχνά έλεγε:  «… Ο πόνος του ανθρώπου και η σταθερή αδικία που βασιλεύει στον κόσμο μ’ εμποδίζουν να μεταφέρω το σπίτι μου στ’ άστρα». Μία φράση, φωτογραφία ενός ανθρώπου που αγαπούσε τον άνθρωπο.

• Κώστας Βασιλιάγκος:  τραγούδι, 
• Ανδρέας Στεργίου: κλασική κιθάρα,
• Ελευθερία Πολογεώργη: φλάουτο,
• Μαρί Χασάπη: κοντραμπάσο.

Είσοδος: Ελεύθερη


Προσωπογραφία : Φορτουνάτος.

21.00 Θέατρο  Σπίτι του Πολιτισμού
Προσωπογραφία :  Φορτουνάτος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 420 χρόνων από τη γέννηση του ποιητή Μ.Α.Φώσκολου αλλά και τη γέννηση του Κρητικού θεάτρου η Κρητική αυτή κωμωδία του 17ου αιώνα ,που έχει όλα τα χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής  κωμωδίας της αντίστοιχης εποχής, ανεβαίνει ξανά. Πρόκειται για ένα  έργο γραμμένο σε «κρουστό» δεκαπεντασύλλαβο στίχο που κάνει την εμφάνισή του στην ακμή της άνθισης της Κρητικής Αναγέννησης. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα της  λογοτεχνικής παραγωγής της περιόδου που παραμένει μέχρι και σήμερα ένα έργο  μοναδικό.

• Τηλέμαχος Μουδατσάκις: Σκηνοθεσία
• Ηφαιστίων Βαξεβανέρης:  Μουσική
• Παίζουν: Θανάσης Πατριαρχέας , Αλέξανδρος Ψυχράμης , Βασίλης Σαμαριτάκης , Ζανό Ντάνιας , Φωτεινή Παπαδάκη , Στέλλα Σειραγάκη , Αργυρώ Τζιρίτα , Κλεάνθης Βαρσαμούλης .

Ο «ΦΟΡΤΟΥΝΑΤΟΣ» ανεβαίνει με βάση την φιλολογική έκδοση του Άλφρεντ Βίνσεντ , Ηράκλειο 1980

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία : Κατζούρμπος.

21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης  (Ωδείο Ρεθύμνου)
Προσωπογραφία : Κατζούρμπος.

Ο «Κατζούρμπος» του Γ. Χορτάτση αποτελεί μία από τις κορυφαίες κωμωδίες του κρητικού θεάτρου. Γράφτηκε στο τέλος του 16ου αι. και ακολουθεί τα χαρακτηριστικά πρότυπα της ιταλικής κωμωδίας των χρόνων της Αναγέννησης. Η αξία του έργου οφείλεται κυρίως στη ρέουσα γλώσσα και τον καλλιεργημένο στίχο, στην πληθώρα των κωμικών τύπων, στα κωμικά ευρήματα καθώς και στη γρήγορη δράση.

Μια παράσταση από το Πειραματικό Λύκειο Ρεθύμνου Παν/μίου Κρήτης.
(Όμιλος Θεατρικής και Μουσικής Παιδείας).

Είσοδος: Ελεύθερη



Προσωπογραφία : Ο Έρωτας.
«Έρωτας Άχρονος»

21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης - Ωδείο Ρεθύμνου 
Προσωπογραφία :
Ο Έρωτας.

«Έρωτας  Άχρονος»

Μία τρομπέτα, μία τούμπα, ένα πιάνο και μία γυναικεία φωνή αφηγούνται λυρικά, μέσα από γνωστές άριες, ιστορίες ηρωίδων της όπερας που αγαπούν, προδίδονται, απογοητεύονται, λαχταρούν, εγκαταλείπονται αλλά επιμένουν να ελπίζουν και να ομνύουν με πάθος στο φτερωτό θεό. Γιατί ο Έρωτας έχει  πάντα πρόσωπο αγγελικό.. 


• Μαρία Λατζουράκη: σοπράνο
• Ντόρα Μανιτάκη : Πιάνο, 
• Αντώνης Μαυράκης : Τρομπέτα, 
• Μπάμπης Παλιός: Τούμπα

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία : Ο Βασιλιάς Αλφόνσος ο Ι΄
«Στην αυλή του Αλφόνσου του Ι΄»

21.00 Θόλος – Φρούριο Φορτέτζας
Προσωπογραφία :
Ο Βασιλιάς Αλφόνσος ο Ι΄
«Στην αυλή του Αλφόνσου του Ι΄»

Ένα ταξίδι στην αυλή της Καστίλλης με ‘Cantigas’ του Σοφού βασιλιά. Πρόκειται για μία από τις μεγαλύτερες συλλογές μονοφωνικών ωδών του Μεσαίωνα στην καθομιλούμενη γλώσσα που σώθηκε ως τις μέρες μας,  αλλά και κομμάτια τόσο επώνυμων όσο και ανώνυμων συνθετών της ισπανικής αναγέννησης και του ισπανικού μπαρόκ.

• Μαρίτα Παπαρίζου: μεσόφωνος, εξειδικευμένη στην παλαιά μουσική 
• Αλέξανδρος Κάλκος: βιχουελίστας

Είσοδος : 5 ευρώ


Προσωπογραφία: Πάπισσα Ιωάννα.

21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης - Ωδείο Ρεθύμνου
Προσωπογραφία:  Πάπισσα Ιωάννα.

Σε ένα ρεσιτάλ για πιάνο, δύο πιανίστες ακολουθούν και σχολιάζουν μουσικά την αφήγηση του Εμμανουήλ Ροΐδη για τον βίο της γυναίκας που κατέλαβε τον παπικό θρόνο τον Μεσαίωνα. Οι μουσικοί ερμηνεύουν έργα Purcell, Bach, Debussy, Kurtag, Ades για σόλο πιάνο και τέσσερα χέρια, σε επτά μουσικά κεφάλαια συνοδευόμενα από μικρά αποσπάσματα του αφηγήματος.
Μουσικές, θρησκευτικές και κοσμικές, φωτεινές και σκοτεινές, ευσεβείς και βλάσφημες μας οδηγούν στην σπαρακτική αυτή διαδρομή από τη γέννηση στον θρίαμβο και τελικά στην πτώση.

Γιώργος Κωνσταντίνου και Δημήτρης Μιμίδης : πιάνο

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία : Η Μελαγχολία


21.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης - Ωδείο Ρεθύμνου
Προσωπογραφία : Η Μελαγχολία

Εμπνεόμενοι από την «Προσωπογραφία της Μελαγχολίας» στην Αναγεννησιακή και την Ελληνική Παραδοσιακή Μουσική, ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης, ο μαντολινίστας Γιώργος Γουμενάκης και οι Γάλλοι ‘Ensemble Desmarest’, αποδίδουν την παράξενη αυτή φιγούρα της «Μελαγχολίας». Πρόκειται  για τα αριστουργηματικά τραγούδια των θεατρικών Σαιξπηρικών έργων, τις μελωδίες της Ελισαβετιανής εποχής των J. Dowland, H. Purcell, Cl. Monteverdi και ανωνύμων καθώς  και  τους θρήνους από την παραδοσιακή μουσική της Κρήτης, της Ηπείρου και ελλήνων συνθετών, όπως του Γιώργου Κουμεντάκη και του Νίκου Κυπουργού, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ξεχωριστής και σπάνιας μουσικής αίσθησης.


Είσοδος : 5 ευρώ


Προσωπογραφία : Η Αλήθεια.


19.00 Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης – Ωδείο Ρεθύμνου

Προσωπογραφία : Η Αλήθεια.
«Αλήθεια;»
Η ομάδα Φύρδην Μίγδην (εργαστήρι Τζεπέτο) σε συνεργασία με την Αμάντα Γεραρχάκη, παρουσιάζουν την "Αλήθεια".  Μία παράσταση αντικειμένων και αφήγησης που ξεκινά από την αρχή του κόσμου και φτάνει ως τις μέρες μας. Μια ιστορία για τον φόβο, την αναζήτηση της γνώσης και την αέναη αλλαγή.

Για παιδιά από 7 χρονών και για μεγάλους. 

Συντελεστές:

• Ζωή Βλάσση: Κείμενο
• Νατάσσα Ταπάκη: Σκηνογραφική επιμέλεια
• Αμάντα Γεραρχάκη, Νατάσσα Ταπάκη, Ζωή Βλάσση: Αφήγηση - εμψύχωση
• Σκηνοθεσία: Φύρδην Μίγδην
• Ελεάννα Αποστολάκη: Βοηθός σκηνοθέτη.

Προσωπογραφία: Φωτεινή

21.00  Θόλος -  Φρούριο Φορτέτζας
Προσωπογραφία: Φωτεινή.
Μέσα από την αναζήτηση της θρηνητικής, συναισθηματικής πορείας του ανθρώπου στον χρόνο, οι περιχαρακώσεις παύουν να υφίστανται και απλά αποδεχόμαστε τον κύκλο της ζωής. Η Ζωή, ο Έρωτας, ο Θάνατος και η «Ασύστατη Τύχη» των ανθρώπων, εκφράζονται ποιητικά από τον Γεώργιο Χορτάτζη, τον Alain Chartier, τον Guillaume de Machaut κι από ανώνυμους κυρίως ποιητές της εποχής. Σήμερα μέσα από παραδοσιακά δίστιχα καθώς και με προσωπικές μουσικές και ποιητικές συνθέσεις με γνώμονα το Κρητικό ιδίωμα η αναζήτηση συνεχίζεται….

• Τίνα Ανδρικοπούλου : τραγούδι,
• Tobias Schlierf : τραγούδι, τροχοβιέλα, ρεμπέκ.
• Νίκος Κατριτζιδάκης:  τραγούδι, μαντολίνο, θιαμπόλι, φλάουτα.

• Μουσικός: Στέλιος Συκάκης, λαούτο

Είσοδος : 5 ευρώ

Προσωπογραφία: Φραγκίσκος Μπαρότσι.

11.00  Αγ. Κωνσταντίνος
Προσωπογραφία: Φραγκίσκος Μπαρότσι.
Ο Φραγκίσκος Μπαρότσι,  Ενετοκρητικός λόγιος, γεννήθηκε το 1537στον Άγ. Κων/νο.  Σπούδασε στην Πάδοβα και επέστρεψε στον Αγ. Κων/νο, ωστόσο  η ζωή του κινήθηκε ανάμεσα στην Κρήτη και τη Βενετία. Μαθηματικός, αστρονόμος και φιλόσοφος, ήταν ένας πραγματικός άνθρωπος της Αναγέννησης. Πέρα από το εκτεταμένο συγγραφικό και μεταφραστικό του έργο, θεωρείται και ο  ιδρυτής της Ακαδημίας των Vivi. Συνδέθηκε στενά με τον Φοσκαρίνι, γενικό διοικητή της Κρήτης και είχε αλληλογραφία με μερικούς από τους διαπρεπέστερους λόγιους της εποχής του. Τα βιβλία και τα χειρόγραφα της βιβλιοθήκης του βρίσκονται  σήμερα σε μερικές από τις μεγαλύτερες βιβλιοθήκες  του κόσμου και αποτελούν ειδικό τμήμα στη βιβλιοθήκη της Οξφόρδης.

Ομιλητές:
«Πορτραίτο ενός ανήσυχου ανθρώπου: Francesco Barozzi» (1537-1604)
Anna Lucia D’Agata, Consiglio Nazionale delle Ricerche, Roma
Giovanni Salmeri, Università di Pisa 

«Η Βενετοκρατία στο Ρέθυμνο του 16ου αιώνα και οι σχέσεις με τη Βενετία».  Γεώργιος Βιολιδάκης, ιστορικός της περιόδου, υπότροφος του Ελληνικού Ινστιτούτου της Βενετίας.

«Οι θετικές επιστήμες στο Αναγεννησιακό Ρέθυμνο»  Ηλίας Λουλούδης, Μαθηματικός, Πειραματικό Λύκειο.

« Ένας Ρεθεμνιώτης Σοφός με ζωή σαν παραμύθι» Video art για παιδιά Ελένη Χαμογιωργάκη, εκπαιδευτικός.

Ερωτόκριτος Bιτσέντζου Κορνάρου & Συναυλία Γιάννη Χαρούλη

Ερωτόκριτος Εrotokritos

Αthenaeum Κουαρτέτο Σαξοφώνων, Βάμβουκας Αντώνης (Νυχτοβάτες), Βάμος Ανσάμπλ, Βαλαρή Φέφη,Βενάκης Θωμάς, Γεβετζή Φανή, Δασκαλομαρκάκη Σούλα, Δημοτική Φιλαρμονική Ρεθύμνου, Δημοτικά Σχολεία, 13ο & 16ο, Ελληνικό Ωδείο - Παραδοσιακό τμήμα, Θεατρική ομάδα ΑΝΤΙΒΑΡΟ, Θεατρική ομάδα ΑΠΟ-ΔΡΑΣΗ, Θεατρική ομάδα BOUDALIA, Θεοδωράκη Σοφία, Θεατρική ομάδα ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ ΡΕΘΥΜΝΟΥ, Ισχύς Απογείωσης, Καντιφές Θωμάς, Καρδερινάκια - Παιδική Χορωδία Ωδείου Ρεθύμνου, Κοντοτάσιου Μαρία, Κρητικό Συγκρότημα Αγγελάκης Αλέξανδρος (ΝΑΝΤΗΣ), Κρητικό Συγκρότημα Μιχάλας - Βρανάς, Κουίδη Ηρακλεία, Λαχνιδάκης Γιάννης, Λύκειο Ελληνίδων Ρεθύμνης, Μανουσάκης Γιώργος, Μάρκου Βασιλική, Μιχάλα Στέλλα, Μουσικό Σχολείο Ρεθύμνου, Παναρετάκη Ελίνα – Σχολή Χορού, Πελαντάκης Βασίλης, Στεφανάκης Βαγγέλης, Τσάκωνα Πόπη,Τσουκνάκη Μαρία, Φραγκιαδάκη Μαρία, Φωνητικό Σύνολο Φραγκίσκος Λεονταρίτης, Χατζηκωτούλα Βιβή, Χορωδία Συλλόγου Ρεθυμνίων Μικρασιατών, Χορωδία Τεσσάρων Μαρτύρων.

Ελεύθερη είσοδος

Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα

Συναυλία Γιάννη Χαρούλη

Λόφος Ιμπραήμ Χαν - φρούριο Φορτέτζα

Ο Γιάννης Χαρούλης, μετά τις καλοκαιρινές του συναυλίες σε όλη την Ελλάδα επιστρέφει στο Ρέθυμνο για μία συναυλία στο Λόφο Φρουρίου Φορτέτζας, την ημέρα έναρξης του 27ου Αναγεννησιακού φεστιβάλ Ρεθύμνης, Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου 2015. 

Με το λαούτο του και όλα όσα προκαλεί η ιδιαίτερη φωνή και  παρουσία πάνω στη σκηνή, σε ένα οδοιπορικό στο χθες, που ξυπνάει τις μουσικές μνήμες και στο σήμερα, που χτίζει το μουσικό μας μέλλον.

Ανήσυχος και πρωτοπόρος από την μία, παραδοσιακός από την άλλη, ροκάρει με το λαούτο του σε μουσικά μονοπάτια όπου ο ηλεκτρισμός συναντά αρχέγονους ήχους της Κρήτης.

Η παράδοση, η λαϊκή ιστορία, η σύγχρονη δημιουργία, οι ποιητές μας, οι  στιχουργοί μας, τραγούδια που αγαπήσαμε, στίχοι που τραγουδήσαμε, θα γίνουν ένα με τη φωνή του Γιάννη Χαρούλη, θα γίνουν ένα με τις φωνές των χιλιάδων που θα αγκαλιάσουν και πάλι αυτή την μουσική εμπειρία.

Στα πλαίσια του 27ου Αναγεννησιακού φεστιβάλ Ρεθύμνης, το οποίο είναι αφιερωμένο στον Νίκο Μαμαγκάκη , ο Γιάννης Χαρούλης τιμώντας με τη σειρά του τον Ρεθυμνιώτη συνθέτη και αγαπημένο του δάσκαλο , θα αφιερώσει ένα απόσπασμα από τη συναυλία ερμηνεύοντας δικά του τραγούδια.

Μαζί του οι μουσικοί:
Λευτέρης Ανδριώτης/λύρα
Μιχάλης Καλκάνης/ κοντραμπάσο
Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά
Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ κιθάρα
Πάνος Τόλιος / τύμπανα

Τιμή εισιτηρίων:
10€ φοιτητικό / ανέργων  &  12 € γενική είσοδος
Ώρα έναρξης: 21.00
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30

Σημεία Προπώλησης:
Ρέθυμνο
• Κιόσκι Δήμου Ρεθύμνης: Πλατεία 4 Μαρτύρων ώρες λειτουργίας 09:00 με 14:00 και 18:00 με 21:00
• Βιβλιοπωλεία Κλαψινάκης: Τηλ. επικοινωνίας 28310 50200
Χανιά
• Καφέ Μπαρ Έλλη Χανιά: Τηλ. επικοινωνίας 28210 72130
Ηράκλειο
• Βιβλιοπωλείο Ελευθερουδάκης: Τηλ. επικοινωνίας 2810 225497
 

LATINITAS NOSTRA, "αφού σε λίγο θα πλαγιάζω μες στο χώμα, από τους αμανέδες στα Αναγνώσματα του σκότους", Διεύθυνση Μάρκελος Χρυσικόπουλος

Διεύθυνση Μάρκελος Χρυσικόπουλος

Τα λέω με συντομία. Νομίζω ξεκινήσαμε όλοι με ένα «άχ», μην πιστεύοντας πως μπορεί ή χρειάζεται  να ακολουθήσει κάτι μετά από αυτό. Ακολούθησε τελικά ένα φωνήεν, που σαν να πνιγόταν ανάμεσα σε δύο άλλα, ακαθόριστα κάπου στην ρινική κοιλότητα. Εκεί,  αναζητώντας τον ήχο μας, προέκυψε το πιο λίγο που έμελε να είναι ένας λυγμός. Και μετά το ελάχιστο. Μία συσπαση του διαφράγματος. Έχοντας φτάσει το σώμα στο σημείο επιτελεστικότητας του, άρχισε αμέσως η αναδίπλωση. Μερικοί το ονόμασαν επιστροφή.  Τα χείλη αφησαν το στόμα να σχηματίσει μία συλλαβή.  Αυτή έμεινε μετέωρη για λίγο και μετα, κυλώντας, σχημάτισε έναν ισοκράτη. Δεν έχει σημασία πως, το ίσον κλειδωνίστηκε σε μέλισμα όπως ο άνεμος σε θρόισμα. Το «άχ» έγινε «άλεφ». Έγινε εκκλησίασμα αλλά σήμαινε ακόμη την απώλεια και τον πόνο. Η ίδια αγρύπνεια – η ίδια χαρμολύπη.
Ένα χρόνο μετά την παράσταση "Ένας Άγγλος Ταξιδευτής στο Λεβάντε’’,  οι Latinitas Nostra συνεχίζουν την περιπλάνησή τους. Από την Chapelle Royale του Λουδοβίκου ΙΔ σε έναν τεκέ στον Πειραιά και κατόπιν πάλι προς δυσμάς, από τους αμανέδες εως τα Αναγνώσματα του Σκότους – μια μουσική αφήγηση που πραγματευεται τα Θεία και τα ανθρώπινα Πάθη.

ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €

«Lamento. Ιταλικοί θρήνοι του 17ου αιώνα» LATINITAS NOSTRA KAI ROMINA BASSO

LATINITAS NOSTRA KAI ROMINA BASSO

Σάββατο 12  Σεπτεμβρίου, ώρα 21:00 στο Ωδείο Ρεθύμνου, αίθουσα "Παντελή Πρεβελάκη"

Τίτλος: «Lamento. Ιταλικοί θρήνοι του 17ου αιώνα.»
Σύνολο: LATINITAS NOSTRA KAI ROMINA BASSO

Γράφοντας στις αρχές τού περασμένου αιώνα, ο M. Proust λέει, ορμώμενος από τον τρόπο με τον οποίον η μητέρα του δεχόταν για δείπνο στο σπίτι της, πως η τελειότητα έγκειται στην απλότητα, τη νηφαλιότητα και την κομψότητα τών μέσων. Όμορφη φράση, όμορφη αστική τάξη και παρεπιπτώντος ο σαφέστερος ορισμός τού τι δεν είναι μπαρόκ. Σαν από αντίδραση, ηχογραφήσαμε σε καθεστώς αφόρητης έντασης, προσπαθώντας να σπρώξουμε στα άκρα οποιαδήποτε αρχή διατάραξης, οποιοδήποτε εφφέ, οποιοδήποτε “τικ” φαινόταν ικανό να μπουκώσει τα δύο στέρεο μικρόφωνα. Θυμάμαι έξω έκανε έναν ωραίο καιρό, με αυτό το διαυγές λευκό φως της πρώτης άνοιξης που επιφυλάσσεται για τις πιό απάνθρωπες φρικαλεότητες. Υπήρχε και ένα δημοτικό σχολείο δίπλα. Στα διαλείματα κάποιες παιδικές φωνές τρύπωναν αχνά στην αίθουσα που ήμασταν κλεισμένοι. Δεν νομίζω πως τελικά καταγράφηκαν στον δίσκο. Ίσως να τις απέβαλε η ίδια μουσική σαν κακό μόσχευμα. Θυμάμαι επίσης ότι κάποιον καιρό πρίν, όταν πρωτοπαίζαμε αυτό το πρόγραμμα με την Romina και τους Latinitas στην αίθουσα του ιδρύματος Θεοχαράκη τον Ιανουάριο του 2009, η προσοχή του κόσμου ήταν στραμμένη στις ισοπεδωτικές επιθέσεις του Ισραηλινού στρατού στην λωρίδα της Γάζα ενώ η Αθήνα έμοιαζε ακόμη μουδιασμένη από τις πολυήμερες ταραχές που ακολούθησαν τον θάνατο του δεκαπεντάχρονου Αλέξη Γρηγορόπουλου από ειδικό αστυνομικό φρουρό εν ώρα υπηρεσίας. Προσπαθούσα – μαζί με την υπόλοιπη κοινή γνώμη ίσως – να διαμορφώσω μια ψύχραιμη άποψη για την τραγική βία των ημερών  και επίσης να δεχθώ οτι από αρχής της ιστορίας, στον όχλο ο αδικημένος, ο ενάρετος, ο ιδεαλιστής, ο απελπισμένος μπλέκουν με τον καιροσκόπο, τον πλιατσικολόγο, τον προβοκάτορα. Θυμάμαι να λέω οτι οι στίχοι τού Rossi «Sommergete la terra fra diluvi di sangue, arda per man vostra ogni citade, ogni provincia abbrugi, Uccidete, ferite, non perdonate» είχαν δυστυχώς αποκτήσει κάτι το προκλητικά επικαιρο και σε αυτόν τον τόνο τελείωσα τα τότε σχόλια της βραδιάς. Σήμερα, έπειτα από τόσο καιρό, με τα δύο εκείνα περιστατικά ακόμη σαν ανοιχτές πληγές ανάμεσα σε μύριες άλλες, δεν θα άλλαζα ούτε λέξη.
Κάψτε τα όλα, η μουσική αρχίζει...

ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €

«Ερωτόκριτος» Χαϊνηδες με την συμμετοχή του Ψαραντώνη

Ερωτόκριτος

Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα Κι όμΩς κινείται στη μουσική παράσταση  με τη συμμετοχή του Ψαραντώνη.
Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνηση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε  στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι, όπως προανέφερα ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη
στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. [...]
Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ΄ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται.  Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του
χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση”.
Δ. Αποστολάκης.

ΕΙΣΟΔΟΣ: 15 €, προπώληση/φοιτητικό/άνεργοι 12 €

«Κατά Φαντασίαν Ασθενής» του Μολιέρου

Δημοτικό Θέατρο Μυλοποτάμου Κεντρική Σκηνή, σκηνοθεσία Βασίλη Ξενικάκη

Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου, ωρα: 21.00, θέατρο "Ερωφίλη"
«Κατά Φαντασίαν Ασθενής»  του Μολιέρου
Δημοτικό Θέατρο Μυλοποτάμου Κεντρική Σκηνή, σκηνοθεσία Βασίλη Ξενικάκη

Ο φανταστικά άρρωστος “Αργκάν”, έχει εναποθέσει όλες του τις ελπίδες για ίαση, στον γιατρό του “Κύριο Πουργκόν” και στον φαρμακοποιό του “Κύριο Φλουράν”, ενώ παράλληλα επενδύει συναισθηματικά στην φιλάργυρη “Μπελίνα”, γυναίκα του από δεύτερο γάμο. Η εμμονή του αυτή τον απομακρύνει από τα πρόσωπα που τον αγαπούν, την μεγάλη του κόρη “Αγγελική” και τη μικρή του “Λουίζα”, καθώς και την αδερφή του “Μπεράλντα” και την πιστή υπηρέτριά του για χρόνια “Τουανέττα”. Ο “Κύριος Μποννεφού”, ο συμβολαιογράφος, είναι πρόθυμος να του προσφέρει όλα τα “έννομα μέσα” για να χαρίσει την περιουσία του στην δεύτερη γυναίκα του. Ο “Κύριος Ντιαφουάρος” προσφέρει με ευχαρίστηση τον σπουδαγμένο γιό του “Θωμά Ντιαφουάρο” για γαμπρό του Αργκάν. Θα δεχτεί ο Αργκάν τις προσφορές; Θα στερήσει από τη κόρη του Αγγελική την χαρά να παντρευτεί τον “Κλεάνθη”, τον άξιο νέο που έχει ερωτευτεί;

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Εύθυμα τραγούδια της Αναγέννησης Σύνολο: Φωνητικό – Οργανικό Σύνολο "Φραγκίσκος Λεονταρίτης" Διεύθυνση: Γιώργος Ψαρουδάκης

Οργανικό Σύνολο "Φραγκίσκος Λεονταρίτης"

Το πρόγραμμα εύθυμα πολυφωνικά τραγούδια
και χοροί της Αναγέννησης  περιλαμβάνει εύθυμα κοσμικά πολυφωνικά τραγούδια, μονωδίες και χορούς, μαδριγάλια, φροτόλες, ναπολιτάνες, παβάνες κ.α. δημοφιλών συνθετών της Αναγέννησης. Τα περισσότερα από αυτά ήταν πασίγνωστα στην εποχή τους.
Τραγούδια με κάθε λογής σάτιρα, χορευτικά, σκηνές ερωτικές, εύθυμα ανέκδοτα και ιστορίες του κρασιού, καθώς και περίτεχνες πολυφωνικές συνθέσεις που προορίζονταν για ψυχαγωγία.   
Τα έργα του προγράμματος,   μεταφέρουν και μνήμες από την Κρήτη.
Ο μύθος της Αριάδνης, κόρης του βασιλιά Μίνωα της Κρήτης εμπνέει τον Claudio Monteverdi και συνθέτει την όπερα «Αριάδνη, κόρη του βασιλιά Μίνωα της Κρήτης». Επίσης ο Φραγκίσκος Λεονταρίτης, ο κρητικός συνθέτης του 16ου αιώνα  ενώνει το νησί μας με την ακμή της Αναγέννησης στην Ευρώπη όπως αντίστοιχα συμβαίνει και με τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο στη ζωγραφική και τον Βιτσέντζο Κορνάρο στο θέατρο.

ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €

Δον Ζουάν του Ανρύ Ντε Μοντερλάν, θεατρική ομάδα "Καλλιτεχνική Απόδραση"

Σκηνοθεσία: Απόστολος Κουγιτάκης

Ο Henry de Montherlant φωτίζει μια θρυλική φιγούρα , που μετά από την αφαίρεση όλου του  ρομαντισμου με τον  οποίο κοσμείται, τον περιγραφει ως ένα απλο ανθρωπο  αντρα  με ολες τις αδυναμιες του..ευαλωτο  τρωτο  πια  από τον αμειλικτο χρονο…όμως  ταυτοχρονα και  επαναστατη.  ενάντια στην κοινωνία.Αυτό το εργο δινει βαρος  στην  ανθρώπινη πλευρα του ηρωα , και λιγότερο  στον μυθο που τον  περιβαλει… Με το ισχυρό και κομψό στυλό του Henry de Montherlant   Ο  ΔΟΝ  ΖΟΥΑΝ   βρίσκει την ανθρωπιά του  τωρα που  το  τελος πλησιαζει.....ο μυθος του σβυνει....και μαζι με αυτον και η τεχνη της αποπλάνησης που τον κρατούσε ζωντανο  όλα αυτά  τα χρονια....
Σκηνοθεσια: Απόστολος Κουγιτάκης

ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €

Erotocritos in Blues, σύνθεση: Δημήτρης Μαραμής

Σύνολο: Δημήτρης Μαραμής

Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής παρουσιάζει μέρη από το musical "Erotocritos in Blues" σε μορφή
concertante. Ο συνθέτης, αντλώντας στοιχεία από την τζαζ, την μπλουζ αλλά και την παραδοσιακή
μουσική, ανασυνθέτει και ξαναζωντανεύει ένα από τα αριστουργήματα του 17ου αιώνα, τον Ερωτό-
κριτο του Βιτσέντζου Κορνάρου.
Ο Ερωτόκριτος in Blues αποτελεί μια πρωτοποριακή, μουσικοθεατρική μουσική προσέγγιση του
κλασικού κειμένου, το οποίο γράφτηκε τέσσερις αιώνες πριν. Ο συνθέτης ακολουθεί ένα εντελώς
σύγχρονο κι εκρηκτικά ρυθμικό ιδίωμα μουσικής, ενώ παράλληλα δημιουργεί ένα πρωτότυπο
μουσικό πλαίσιο το οποίο ερμηνεύει και μεταδίδει το ποιητικό κείμενο με αμεσότητα και καθαρό-
τητα. Το έργο παρουσιάζεται από τρεις εξαιρετικούς νέους ερμηνευτές.
Σύνθεση: Δημήτρης Μαραμής
Ερωτόκριτος: Θοδωρής Βουτσικάκης
Αρετούσα: Αλίκη Ζωγράφου
Νένα / Γυναίκα αφηγητής: Ιωάννα Φόρτη
Πιάνο: Δημήτρης Μαραμής

ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €

«Πανώρια» του Γεωργίου Χορτάτζη, από τη θεατρική ομάδα "Αντίβαρο"

σκηνοθεσία:Μανώλης Σειραγάκης

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου, ώρα: 21.00, θέατρο "Ερωφίλη"
Τίτλος: «Πανώρια» του Γεωργίου Χορτάτζη
Σύνολο: Θεατρική ομάδα Αντίβαρο

Αν και χαρακτηρίζεται ποιμενικό δράμα είναι στην ουσία της μια γλυκιά κωμωδία με θέμα -τι άλλο- τον Έρωτα. Γραμμένη στα τέλη του 16ου αιώνα,  είναι το πιο οικείο στους Ρεθυμνιώτες κλασικό έργο. Εκτυλίσσεται στον  Ψηλορείτη ενώ δε λείπουν οι αναφορές στα κοντινά βουνά Κέντρος και  Κουλούκωνας. Γραμμένη στο γνωστό δεκαπεντασύλλαβο που κυριαρχεί στα έργα του Κρητικού Θεάτρου, η Πανώρια είναι ένα τραμπάλισμα ανάμεσα σε  μνήμες απροσδιόριστες από ένα μακρινό και την ίδια ώρα πολύ κοντινό παρελθόν (τα καλοκαίρια μας στο χωριό) κι από την άλλη ένα ανάλαφρο σχόλιο για το παιχνίδι που με όλες τις τεχνολογικές εξελίξεις, παραμένει το δημοφιλέστερο στις ηλικίες από 5 έως 95 ετών.

σκηνοθεσία Μανώλη Σειραγάκη

ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €

"Ερωτική Μυθιστορία" από το Vamos Ensemple και το Πειραματικό Λύκειο Ρεθύμνης

Ενορχήστρωση: Θανάσης Παπαθανασίου, Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κώστας Κεχράκος

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00, στο θέατρο "Ερωφίλη"
Τίτλος: Ερωτική Μυθιστορία
Σύνολο: Vamos Ensemple και το Πειραματικό Λύκειο Ρεθύμνης

Το μουσικό σύνολο «Βάμος» είναι το σημείο συνάντησης μιας ομάδας ανθρώπων με ευαισθησία και μεράκι για τη μουσική. Μια πρωτοβουλία εναλλακτική στα μουσικά δρώμενα του τόπου, που στόχος του είναι να διαμορφώσει τη δική του καλλιτεχνική ταυτότητα σκιαγραφώντας την εικόνα του στο ευρύτερο μουσικό τοπίο με ξεχωριστές ενορχηστρώσεις και ιδιαίτερα μουσικά ηχοχρώματα. Επιχειρεί να πλησιάσει το κοινό και να το κερδίσει παίζοντας όλα τα είδη της καλής μουσικής με τέτοιο τρόπο, ώστε να μην περιορίζεται η μουσική έκφραση από τις επιταγές της μουσικής βιομηχανίας.

Το μουσικό σύνολο Vamos αποτελούν οι:
• Εντμοντ Αλέξις – Ραίς Τσουρά - Tjarda Terpstra - Έλενα Ορμυλιώτου – βιολί
• Σπύρος Ραφτάκης – τσέλο
• Θανάσης Παπαθανασίου – κόρνο
• Τheo Kraaijvanger – ευφώνιο
• Βαγγέλης Παπαδάκης – κλαρινέτο, σαξόφωνο
• Ελευθερία Κοκοτσάκη - τραγούδι
• Πρόδρομος Καραδελόγλου – μαντολίνο, κιθάρα, τραγούδι
• Νίκος Φραγκιαδάκης - πιάνο
• Νίκος Σπανουδάκης – κρουστά
• Κώστας Κεχράκος – κοντραμπάσο
Ενορχήστρωση:  Θανάσης Παπαθανασίου
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κώστας Κεχράκος

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Φθόγγοι από πορφύρα Εν χορδαίς

Ένα ταξίδι στην κοσμική βυζαντινή και μεταβυζαντινή μουσική κληρονομιά.

Μία μοναδική συναυλία που ανιχνεύει τις πηγές της βυζαντινής μουσικής κληρονομιάς με έργα Ρωμηών συνθετών της Κωνσταντινούπολης, Ακριτικά τραγούδια και παραλογές, καθώς και τραγούδια που σώζονται σε μεταβυζαντινά μουσικά χειρόγραφα.
Το «Εν Χορδαίς» είναι ένα από τα σημαντικότερα και πλέον καταξιωμένα μουσικά σχήματα στο χώρο των μουσικών παραδόσεων της Μεσογείου. Με ευρύ ρεπερτόριο που συνδυάζει την παράδοση με τη σύγχρονη μουσική δημιουργία και φρέσκια παιγνιώδη παρουσία επί σκηνής περιοδεύει με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Το 2008 βραβεύτηκε με το Radio France Prize for World Music, ενώ το 2006 ήταν η επίσημη ελληνική υποψηφιότητα για το βραβείο Sharjah της UNESCO.
• Κυριάκος Πετράς: βιολί, Κυριάκος Καλαϊτζίδης: ούτι, καλλιτεχνική δ/νση, Δρόσος Κουτσοκώστας: τραγούδι, λαούτο, Άλκης Ζοπόγλου: κανονάκι, Πέτρος Παπαγεωργίου: κρουστά, Φωτογραφία: Ελένη Παπαδοπούλου.
Συμμετέχει η χορωδία παραδοσιακής μουσικής “Παύλος Βλαστός”.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 5 €, ΠΑΙΔΙΑ ΕΩΣ 17 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ: ΔΩΡΕΑΝ / ΑΝΕΡΓΟΙ: ΔΩΡΕΑΝ / CHILDREN, STUDENTS: FREE

Αντηχήσεις από τα παλάτια της Μπαρόκ εποχής Constantinople

Αντηχήσεις από τα παλάτια της Μπαρόκ εποχής Constantinople

Το σύνολο Constantinople σας προσκαλεί σε ένα ταξίδι από την αυλή των Βερσαλιών μέχρι το μεγαλοπρεπές παλάτι Chehel Sotoun στο Ισπαχάν στην Περσία και το παλάτι Topkapi στην Κωνσταντινούπολη, κατοικία των Oθωμανών σουλτάνων για περίπου 400 χρόνια. Η περιπλάνηση θα έχει άξονα τη μουσική δύο μεγάλων συνθετών της μπαρόκ εποχής, του Γάλλου Marin Marais (1656-1728) και του Μολδαβού Demetrius Cantemir (1673-1723), καθώς και ενός αγνώστου συνθέτη Περσικής μουσικής του 16ου και του 17ου αιώνα. Οι διαφορετικές αλλά όμοια αρμονικές παραδόσεις των λαών αυτών θα συναντηθούν μέσα από τις εξαιρετικές μεταγραφές, ερμηνείες και αυτοσχεδιασμούς του συνόλου Constantinople.
Στη μπαρόκ μουσική, που είναι ζωντανή και ανάλαφρη σαν πεταλούδα, κάθε μέρος του έργου καθορίζετα και εξελίσσεται μέσα από τη σχέση του με τα προηγούμενα. Είναι απίστευτες οι λεπτές ομοιότητες μεταξύ Γαλλικής και Περσικής μουσικής. To πάντρεμα αυτών των δύο μουσικών κόσμων, με τα συμπληρωματικά χαρακτηριστικά τους και τις μοναδικές αρμονίες τους, είναι ένα μαγικό ταξίδι που υπερβαίνει το χρόνο και τον τόπο. Ας ακολουθήσουμε το σύνολο Constantinople!
• Kiya Tabassian, setar, co-conception, Pierre-Yves Martel, viole de gambe, co-conception, Ziya Tabassian, percussion, Didem Basar, kanun

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 5 €, ΠΑΙΔΙΑ ΕΩΣ 17 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ: ΔΩΡΕΑΝ / ΑΝΕΡΓΟΙ: ΔΩΡΕΑΝ / CHILDREN, STUDENTS: FREE

Ό Γάμος του Καραγκιόζη

Ό Γάμος του Καραγκιόζη

Ό Γάμος του Καραγκιόζη

Θέατρο σκιών Χρήστου Ιωαννίδη

πλατεία Μικρασιατών - Είσοδος ελεύθερη

Η ρητορική της μπαρόκ εποχής συναντά το ρυθμό και τη μελωδία σήμερα

H μαρίμπα έχει βρει την θέση της ως σολιστικό όργανο τις τελευταίες δεκαετίες στο μουσικό μας στερέωμα. Κρουστό μουσικό όργανο με καταγωγή ανάμικτη από την Αφρική και την Άπω Ανατολή, αποτελεί το απόλυτο μέσο έκφρασης για τους βιρτουόζους κρουστούς της εποχής μας. Ο έλληνας, διεθνώς καταξιωμένος, σολίστ Δημήτρης Δεσύλλας ολοκληρώνει τις εμφανίσεις του για την χρονιά με ένα ρεσιτάλ σε έργα J.S.Bach δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τον μεγάλο δημιουργό μέσα από ένα όργανο που παύει πια να είναι μόνο κρουστό.

• Μαρίμπα: Δημήτρης Δεσύλλας • Marimba: Dimitris Desyllas

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 5 €, ΠΑΙΔΙΑ ΕΩΣ 17 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ: ΔΩΡΕΑΝ / ΑΝΕΡΓΟΙ: ΔΩΡΕΑΝ / CHILDREN, STUDENTS: FREE

Αrie Amorose

Το Αrie Amorose είναι μία Ανθολογία απο την εποχή της Ευρωπαικής Αναγέννησης και τους συνθέτες που υπηρέτησαν την Ευρωπαική Μουσική, οδηγώντας μας στην Προκλασική και Κλασική Μουσική.

Από την Αγγλία και τον Purcell έως την Κύπρο και το Ασερόμπασμαν, από την Ιταλία και τον Vivaldi έως την Γερμανία και τον Handel, κοινώς παρονομαστής είναι ο έρωτας και ο γλυκός πόνος που προκαλεί.

Για πρώτη φορά η παγκοσμίου φήμης Σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου συναντά την Τσεμπαλίστα Τζούλη Βεντούρα στο μαγικό Ρέθυμνο...

• Σόνια Θεοδωρίδου: Σοπράνο, Τζούλη Βεντούρα: Τσέμπαλο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 5 €, ΠΑΙΔΙΑ ΕΩΣ 17 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ: ΔΩΡΕΑΝ / ΑΝΕΡΓΟΙ: ΔΩΡΕΑΝ / CHILDREN, STUDENTS: FREE

Erotokritos in blues / Shakespeare in love

Μουσική παράσταση με δύο κεντρικούς πυρήνες: τον Ερωτόκριτο του Βιτσέντζου Κορνάρου και την ερωτική ποίηση του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Η ανατρεπτική, σύγχρονη και βραβευμένη μελοποίηση του Ερωτόκριτου με πρωτότυπη μουσική ύφους τζαζ συναντά μελοποιημένους στίχους από την ερωτική ποίηση του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής, πλαισιώνεται από δύο ταλαντούχους νέους ερμηνευτές, την Κορίνα Λεγάκη και τον Θοδωρή Βουτσικάκη, οι οποίοι διαγράφουν τη δική τους ιδιαίτερη πορεία στο χώρο της μουσικής. Συμμετέχει ο βιολονίστας Ζήσιμος Σουλκούκης.
Τμήμα του έργου «Ερωτόκριτος σε Μπλουζ» παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Φεβρουάριο 2013. Τα ερωτικά τραγούδια του William Shakespeare είναι σύνθεση νέου έργου το οποίο θα λάβει την πρώτη του παγκόσμια πρεμιέρα στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου.
Στο πρόγραμμα θα συμπεριληφθεί η αριστουργηματική ερωτική ωδή «Noche oscura» του Ισπανού ποιητή San Juan De La Cruz (Αγίου Ιωάννη του Σταυρού).

• Μουσική: Δημήτρης Μαραμής, Τραγούδι: Κορίνα Λεγάκη, Θοδωρή Βουτσικάκης, Βιολί: Ζήσιμος Σουλκούκης
Παραγωγή: Δημήτρης Μαραμής

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 5 €, ΠΑΙΔΙΑ ΕΩΣ 17 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ: ΔΩΡΕΑΝ / ΑΝΕΡΓΟΙ: ΔΩΡΕΑΝ / CHILDREN, STUDENTS: FREE

Μουσική στην Αυλή της Βασίλισσας Ελισάβετ Α’

Aριστουργηματικά τραγούδια από τα θεατρικά Σαιξπηρικά έργα καθώς και μελωδίες της αγγλικής μουσικής παράδοσης των σπουδαιότερων συνθετών της Ελισαβετιανής εποχής, όπως των William Byrd, John Dowland, Robert Johnson, Martin Peerson, Thomas Morley και ανωνύμων, θα παρουσιαστούν από το Νίκο Σπανάτη, με την ιδιαίτερη φωνή του κόντρα τενόρου και την Κατερίνα Κτώνα με το ευγενικό ήχο στο τσέμπαλο, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ξεχωριστής και σπάνιας μουσικής αίσθησης.
Ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης έχει εμφανιστεί σε όλα τα μεγάλα θέατρα της Ελλάδας και έχει συνεργαστεί με σχεδόν όλες τις Ορχήστρες και τα σύνολα μπαρόκ μουσικής στην Ελλάδα. Η τσεμπαλίστα Κατερίνα Κτώνα, από τους πρωτοπόρους στην διάδοση της παλιάς μουσικής στην Ελλάδα, έχει διακριθεί για την πολυετή και σταθερά σημαντική προσφορά της στον τομέα αυτό. Οι δυο καλλιτέχνες έχουν συμπράξει επανειλημμένα στον χώρο της Παλιάς Μουσικής με ιδιαίτερα προγράμματα από την Ελισαβετιανή περίοδο έως και το όψιμο μπαρόκ, με μεγάλη επιτυχία.

• Νίκος Σπανάτης: Κόντρα Τενόρος, Κατερίνα Κτώνα: Τσέμπαλο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 5 €, ΠΑΙΔΙΑ ΕΩΣ 17 ΕΤΩΝ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ: ΔΩΡΕΑΝ / ΑΝΕΡΓΟΙ: ΔΩΡΕΑΝ / CHILDREN, STUDENTS: FREE

Η Καλοκυρά Ένα αναγεννησιακό παραμύθι από το χθες… στο σήμερα!

Η Καλοκυρά

Η Καλοκυρά Ένα αναγεννησιακό παραμύθι
από το χθες… στο σήμερα!

• Διασκευή Κειμένου - Σκηνοθεσία: Θωμάς Καντιφές,

Μουσική - Ηχογράφηση studio: Αντώνης Ζαχαράκης,
Στίχοι: Θωμάς Καντιφές- Στέλλα Φραντζεσκάκη,
Τραγούδι: Μαρία Καντιφέ, Στέλλα Φραντζεσκάκη,
Λευτέρης Τζαγκαράκης, Θωμάς Καντιφές, Σκηνικά:
Μίλτος Εμμανουήλ, Κοστούμια: Από το βεστιάριο του
Θεατρικού Περίπλου, Χειρισμός Ήχου & Φωτισμών:
Εύη Καννά, Κατασκευές: Άννα Τζανιδάκη & Ειρήνη
Καυκαλάκη, Φωτογραφίες: Γιώργος Γαβαλάς, Σκίτσο
Αφίσας & Επιμέλεια Προγράμματος: Άννα Τζανιδάκη

Παραγωγή: Θεατρικός Περίπλους

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 10 €

Ό Πατούχας

Ιωάννη Κονδυλάκη

24 AΥΓΟΥΣΤΟY - ΣΑΒΒΑΤΟ

21:00 ΑΡΧ. ΕΛΕΥΘΕΡΝΑ - ΘΕΑΤΡΟ “ΔΑΜΑΚΑΣ”

26 AΥΓΟΥΣΤΟY - ΔΕΥΤΕΡΑ
21:00 ΑΡΜΕΝΟΙ • ΑΡΜΕΝΙ VILLAGE

30 AΥΓΟΥΣΤΟΥ -ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
21:00 ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ ΦΟΡΤΕΤΖΑ

Ιωάννη Κονδυλάκη
Ό Πατούχας
Θεατρική παράσταση στο πλαίσιο των εορτασμων των 100 χρόνων από την ένωση της Κρήτης με την Ελλάδα

• Θεατρική Ομάδα “Πειρατές της Τέχνης” από τους μαθητές του 3oυ ΓΕΛ Ρεθύμνου & Γυμνασίου-Λυκείου Πανόρμου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκις
Παραγωγή: «Πειρατές της Τέχνης»

ΑΡΜΕΝΟΙ & ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΝΑ: ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET • ΕΡΩΦΙΛΗ ΦΟΡΤΕΤΖΑ: 5 €

Rythmomachia: Το Αναγεννησιακό σκάκι του Ρεθύμνου

Rythmomachia

Το Ρέθυμνο των Αναγεννησιακών χρόνων έχει σημαντική συμβολή στις επιστήμες, τις τέχνες και τα γράμματα. Ο Ρεθεμνιώτης Francesco Barozzi (1537-1604) υπήρξε διάσημος φιλόσοφος και μαθηματικός. Ίδρυσε στο Ρέθυμνο στις 4/1/1561 την Ακαδημία των Vivi, το πρώτο σωματείο λόγιων και διανοούμενων που συστήθηκε στην Ανατολή μετά το 1453. Στα μέσα του 16ου αιώνα ασχολήθηκε συστηματικά με τους κανόνες του εκπαιδευτικού παιχνιδιού Rythmomachia.
Η Rythmomachia ήταν μέρος του κύριου προγράμματος εκπαίδευσης στα μοναστηριακά σχολεία της Δυτικής Ευρώπης της εποχής. Ο Barozzi τύπωσε το 1572 στη Βενετία ένα εγχειρίδιο με τους κανόνες του παιχνιδιού, το οποίο χαρακτήριζε ως «παιχνίδι των ευγενών».

Η αναπαραγωγή των κανόνων του παιχνιδιού Rythmomachia, καθώς και η διερεύνηση της προσωπικότητας του Ρεθεμνιώτη λόγιου Barrozi είναι οι άξονες της παρουσίασης στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, για την οποία εργάστηκε η ομάδα του Πειραματικού Λυκείου Ρεθύμνου (μαθητές και καθηγητές) για δυο σχολικά έτη μέσα από ένα κύκλο διεπιστημονικών προσεγγίσεων.

• Παραγωγή: Kαθηγητές και μαθητές του Πειραματικού Λυκείου Ρεθύμνου

ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟΣ

Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας

...γιατί τα πάντα είναι πιθανά...

Ανεξάντλητες πιθανότητες: όνειρα που βγαίνουν αληθινά, μεταμορφώσεις επί σκηνής, ζωντανή μουσική και πολύ πολύ χιούμορ, για μεγάλους και μικρούς.
• Διασκευή- Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη,
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού,
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη.
Παίζουν: ΣταύροςΓιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης,
Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα,
Αριστέα Σταφυλαράκη.
Παραγωγή: ω2/4 Frontal

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ / ΤICKET: 8 € • ΜΑΘΗΤΕΣ- ΦΟΙΤΗΤΕΣ: 5 €
STUDENTS: 5 €

Ρόδο των Ρόδων: Οι δρόμοι της Παναγίας

Sinfonia φωνητικό και οργανικό σύνολο

Μεσαιωνικά λατρευτικά τραγούδια αφιερωμένα στην Παναγία από τις συλλογές “Cantigas de Santa Maria” και “Llibre Vermell” καθώς και χορούς του 13ου και 14ου αιώνα θα παρουσιάσουν οι μουσικοί:

• Φανή Γκάρτζου, σοπράνο, φλάουτο με ράμφος, κρομμόρνη
• Έφη Μηνακούλη, μέτζο σοπράνο, λαούτο, σάζι, κρουστά
• Σταύρος Μπερής, τενόρος, ούτι, σάζι, κρουστά
• Γιάννης Παπαγιάννης, φλάουτο με ράμφος, κρομμόρνη, πόμερ
• Άγγελος Ρεπαπής, λύρα.

Μονοφωνικές και πολυφωνικές φωνητικές συνθέσεις και οργανικά κομμάτια με διονυσιακούς ρυθμούς, αραβικές επιρροές και πολύχρωμες  ενορχηστρώσεις μας οδηγούν στα μονοπάτια της μεσαιωνικής Θρησκευτικής λατρείας.

Τιμή Εισιτηρίου: 5 ΕΥΡΩ

Παιδιά κάτω των 17 ΔΩΡΕΑΝ

Μπαρόκ Εσπερινοί

Μάιρα Μηλολιδάκι, Νίκος Σπανάτης

Ένα  πρόγραμμα με φωνητική και οργανική μουσική του 17ου και 18ου αιώνα με τίτλο “Μπαρόκ Εσπερινοί” παρουσιάζουν η σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκι και ο κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης σε συνεργασία με το σύνολο  Sinfonia. Άριες, ντουέττα, και οργανικές συνθέσεις των Monteverdi, Caccini, Castello, Strozzi, Uccelini,  Lully, Rameau, Handel και Telemann συνθέτουν ένα γοητευτικό ακρόαμα όπου η νοσταλγία συναντά την προσμονή και η χαρά της ζωής συνομιλεί με την μελαγχολία του ανέλπιδου έρωτα.

Και οι δύο τραγουδιστές με πολλές διακρίσεις, βραβεία και υποτροφίες,  με σημαντική καλλιτεχνική παρουσία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό έχουν ασχοληθεί επιστάμενα με την ερμηνεία της  μουσικής Μπαρόκ.  Συμπράττουν με το σύνολο Sinfonia ένα από τα παλαιότερα στην Ελλάδα στο χώρο της Παλιάς Μουσικής. Το σύνολο εμφανίζεται συχνά στην Αθήνα και όλη την Ελλάδα, ενώ στους συνεργάτες του συγκαταλέγονται μουσικοί από τη διεθνή μουσική σκηνή.

Τιμή Εισιτηρίου: 5 ΕΥΡΩ

Παιδιά κάτω των 17 ΔΩΡΕΑΝ

Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας - Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Μαγικές Σβούρες

Η πιο μαγική παράσταση ειδικά φτιαγμένη για τα παιδιά, αλλά και για όλη την οικογένεια. Η  πιο  παραμυθένια  τρελή  κωμωδία, που κρύβει το μυστικό ενός ονείρου και θα το αποκαλύψει για να φέρει στις καρδιές μικρών και μεγάλων τη δύναμη της νιότης , του αυθορμητισμού και της φαντασίας.

Ο Πουκ , το λατρεμένο ξωτικό των παιδιών, κινεί  τα πιόνια-ρόλους  σ’ αυτό το σκηνικό παιχνίδι και όλοι , άνθρωποι  και ξωτικά ,  περιπλέκονται σε μια από τις πιο αστείες ιστορίες που έχουν γραφτεί ποτέ.
Η μουσική της παράστασης βασίζεται σε έργα Ελισαβετιανών  συνθετών.

Σε διασκευή για παιδιά και σκηνοθεσία: Δημήτρη Αδάμη

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

• Διασκευή-Σκηνοθεσία/Adaptation-Direction:   Δημήτρης Αδάμης/Dimitris Adamis
• Κοστούμια/Costumes: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας/Alexandros Kobogiorgas
• Κίνηση/Kinesiology: Μάρθα Κλουκίνα/Martha Kloukina
• Ενορχήστρωση-Διασκευή/ Music arrangement and instrumentation: Γιώργος Κωνσταντινίδης/George Konstantinidis
• Τραγούδι φινάλε/Singing: Γιώργος Βαρσαμάκης /George Varsamakis            
• Μουσική διδασκαλία/Music coach: Ελένη Καρακάση/Heleni Karakassi
• Ειδικές κατασκευές/constructions: Αφροδίτη Πουρνάρη/Aphroditi Pournari
• Φωτισμοί: Γιώργος Ανεστόπουλος
• Παραγωγή/Production: Μαγικές Σβούρες*/Magikes Svoures

*Η ομάδα μαγικές σβούρες είναι μέλος του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου για τα Παιδιά και τους Νέους .

Παίζουν οι ηθοποιοί/Starring :

Λευτέρης Βασιλάκης, Ηλέκτρα Καρτάνου, Άγγελος Κυριακόπουλος, Δημήτρης Μαχαίρας, Κωνσταντίνος Παππάς ,Ηλίας Παρασκευόπουλος, Δημήτρης Πάσσος, Μαριαλένα Ροζάκη, Μαριλίζα Χρονέα/Lefteris Vassilakis, Ilektra Kartanou. Agelos Kyriakopoulos, Dimitris Maheras, Konstantinis Pappas, Helias Paraskevopoulos, Dimitris Passos, Marialena Rozaki, Mariliza Chronea.

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμή Εισιτηρίου: 10 ΕΥΡΩ

Διοργάνωση: Μαγικές Σβούρες

Ο Έρωτας στην Κρήτη είναι μελαγχολικός, μα η Αρετούσα, θέλει να χορέψει!!!..

Μαρία Τζομπανάκη - Λουδοβίκος των Ανωγείων

Η Μαρία Τζομπανάκη με τον Λουδοβίκο των Ανωγείων τραγουδούν τα πάθη της Αγάπης και η Αρετούσα, μονολογεί χορεύοντας τον Έρωτα!

Το τραγούδι και το θέατρο, σε μια μοναδική Λυρική Συνάντηση.

• Θεατρικό κείμενο : Μάρω Βαμβουνάκη
• Σκηνικά :  οι ζωγράφοι ,   Πέτρος και ΑγλαΪα Ξενάκη
• Στεφάνι  Αρετούσας : Γ.Τσαρούχης και Πάμελα Γαβριλάκη
• Σχεδιασμός φώτων:   Παναγιώτης Τσεβρέμης
• Μαρία Τζομπανάκη : ερμηνεία «Αρετούσας»  και τραγούδι
• Λουδοβίκος Ανωγείων : μαντολίνο και τραγούδι
• Μανόλης Μπαρδάνης : φυσαρμόνικα
• Γιώργης Κοντογιάννης : Λύρα και κρουστά
• Βασίλης Δραμουντάνης : μαντολίνο
• Αντώνης Μυτακίδης :     κιθάρα    
• Σοφία Μαυρογεννίδου :  φλάουτο

Τιμές Εισιτηρίων:

• 10 ΕΥΡΩ
• Φοιτιτικό: 5 ΕΥΡΩ
• Παιδιά μέχρι 17 ετών ΔΩΡΕΑΝ

Ερωτόκριτος

ΟΜΜΑ Στούντιο

Μία παράσταση με  ένα  σύγχρονο τρόπο ανεβάσματος  του " Ερωτόκριτου".

Μία ομάδα  μεταναστών αποφασίζει να  παρουσιάσει σε μια αυλή την ιστορία  του
"Ερωτόκριτου".

Νοσταλγούν, θυμούνται τον τόπο τους  μέσα  από την ιστορία αγάπης  και βίας  που ενσαρκώνουν, με  ζωντανή μουσική και τραγούδια.

• Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Αντώνης Διαμαντής

• Επεξεργασία  κειμένου: Γιώργος Καλογεράκης


Παίζουν: Πάνος Ιωαννίδης, Ροδούλα Κρανιωτάκη, Ειρήνη Κουτσάκη, Μίρα Ποπτέσιν, Ηλίας Σταρράς, Ελένη Στρατάκη

Τιμή Εισιτηρίου: 8 ΕΥΡΩ

Διοργάνωση: ΟΜΜΑ Στούντιο

Erofili Synopsis (Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Γ. Χορτάτση)

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Με την erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Πρόκειται για μια θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα μιας πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με τα δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (“Ερωφίλη – άσκηση 1”, περιοδεία σε χωριά του Ρεθύμνου το 2008 και “Ερωφίλη - άσκηση 2”,  παρουσιάστηκε στην μικρή Επίδαυρο και σε αρχαιολογικούς χώρους το 2010).

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το κείμενο διασκευάζεται με μια μεγαλύτερη διάθεση ελευθερίας φωτίζοντας κάποιες εικόνες από την εκπληκτική Ερωφίλη του Χορτάτση. Τρεις γυναίκες επί σκηνής. Η μάσκα το κύριο ερμηνευτικό μέσο. Το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.

Ταυτότητα της παράστασης

• Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας
• Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου
• Μουσική Νίκος Βελιώτης
• Μάσκες Μάρθα Φωκά
• Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης
• Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης
• Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης
• Voice training Αθηνά Τρέβλια
• Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη
• Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Παραγωγή

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

• 15 ευρώ
• 10 ευρώ φοιτητικό
• Με επίδειξη κάρτας ανεργίας Δωρεάν
• 10 ευρώ, αν αγοραστούν κατά την προπώληση
• 20 ευρω οικογενειακό (4 άτομα)

Διοργάνωση: Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Follie e altre storie (Ιταλική μουσική μπαρόκ)

Ex Silentio - Σύνολο παλαιάς μουσικής

To πρόγραμμα Follie e altre storie περιλαμβάνει σονάτες και καντάτες των Antonio Vivaldi (1678-1741), Arcangello Corelli (1653-1613), Antonio Caldara (1670-1736) και Georg Friederich Händel (1685-1759). Αποτελεί ένα αφιέρωμα στο ιταλικό μπαρόκ ύφος όπως αυτό διαμορφώθηκε και εδραιώθηκε στην Ιταλία αλλά και σε ολόκληρη της Ευρώπη στις αρχές του 18ου αιώνα, με κύρια χαρακτηριστικά τον εξωστρεφή, λυρικό χαρακτήρα την πλούσια γεμάτη εκπλήξεις αρμονία και την ιδιαίτερα δεξιοτεχνική γραφή για τα όργανα και τη φωνή. 

• Νικόλας Σπανός - κόντρα τενόρος
• Δημήτρης Κούντουρας - φλάουτο με ράμφος & μπαρόκ φλάουτο
• Ιάσων Ιωάννου - τσέλο
• Δημήτρης Τίγγας - κοντραμπάσο
• Μάρκελλος Χρυσικόπουλος - τσέμπαλο

Το σύνολο ιδρύθηκε το 2001 από τον Δημήτρη Κούντουρα και τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο και ειδικεύεται στην ερμηνεία της παλαιάς μουσικής με όργανα εποχής. Έχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ και σε σειρές μουσικής δωματίου στην Αυστρία, τη Γερμανία, την Ελλάδα, την Ολλανδία, την Ιταλία και την Αλβανία. Έχει ηχογραφήσει για την γερμανική εταιρία TALANTON δίσκο με τίτλο “Nell’ autunno di Bisanzio”.

Τιμή Εισιτηρίου: 5 ΕΥΡΩ

Παιδιά κάτω των 17 ΔΩΡΕΑΝ

Πιέτερ Μπρυγκέλ «Παιχνίδια Παιδιών»

Κέντρο Ξένων Γλωσσών ΣΧΕΔΙΑ

Σε μια εποχή που παιχνίδι για τα παιδιά μας σημαίνει  προσκόλληση σε μια οθόνη υπολογιστή, ένα έργο της Aναγέννησης, του φλαμανδού ζωγράφου Pieter Bruguel    έρχεται να μας κατακλύσει με εικόνες ανεμελιάς παιδιών που απλά παίζουν με την ψυχή τους. Τα παιχνίδια στο έργο αυτό του 1560 ξαφνιάζουν καθώς ανακαλύπτει κανείς ότι παίζονται από τα παιδιά ακόμα και σήμερα.
Ελάτε να δείτε τα παιχνίδια των παιδιών του Bruguel! Και μετά ελάτε να παίξουμε! Να παίξουμε με την ψυχή μας !

Ο Γρηγόρης Καπανταϊδάκης, κιθάρα, η Μαρία Παπουτσάκη, κιθάρα και ο Ρωμανός Σκουμπουρδής, βαρύτονος, μέλη του συνόλου ενόργανης μουσικής Φραγκίσκος Λεονταρίτης, θα ξεκινήσουν τη βραδιά, μεταφέροντας στους ακροατές τα τραγούδια της αναγεννησιακής Ευρώπης μέσα από ένα μελωδικό, ομαδικό παιχνίδι.

Δημιουργήθηκε από το Κέντρο Ξένων Γλωσσών «Σχεδία» ως προσχέδιο για το σχολικό έτος 2012-13. Ο στόχος είναι, μέσα από τη διδασκαλία της Αγγλικής, να συνειδητοποιήσουν τα παιδιά τη σημασία του παιχνιδιού σε εξωτερικούς χώρους που φθίνει προς όφελος των υπολογιστών και των άλλων εικονικών μορφών παιχνιδιού.

Μουσική: Σύνολο Φραγκίσκος Λεονταρίτης

Διοργάνωση: Κέντρο Ξένων Γλωσσών ΣΧΕΔΙΑ

Τιμή Εισιτηρίου: ΔΩΡΕΑΝ

Κινηματογραφική Προβολή: Οθέλος

Πολιτιστικός Σύλλογος Ρεθύμνου

Ο Οθέλος, ο Μαύρος της Βενετίας είναι θεατρικό έργο και ένα από τα πολλά σπουδαία έργα του μέγαλου άγγλου συγγραφέα Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Γράφτηκε γύρω στο 1603. Πρώτη φορά δημοσιεύτηκε το έτος 1622.

Κινηματογραφική Προβολή: Οθέλος» του Όρσον Γουέλς, «Πολιτιστικός Σύλλογος Ρεθύμνου», στις 21:30 στο Παλαιοντολογικό Μουσείο Ρεθύμνου.

• Σκηνοθεσία:  Όρσον Γουέλς
• Πρώτη προβολή Φεστιβάλ Καννών, 1952
• Διάρκεια 93 minutes

Διοργάνωση: Πολιτιστικός Σύλλογος Ρεθύμνου

Τιμή Εισιτηρίου: 5 ΕΥΡΩ

Παιδιά κάτω των 17 ΔΩΡΕΑΝ

Mi palpita il cor - Ο Handel και η Ιταλία

Σύνολο μπαρόκ μουσικής “Le Masque”

Παρουσίαση έργων, τα οποία ξαφνιάζουν τον ακροατή με τη ομορφιά των μελοδικών τους γραμμών και της ισχυρής δραματικής πλοκής.

Ο George Frederick Handel συνέθεσε αυτά τα φωνητικά και οργανικά έργα μετά τη διαμονή του στην Ιταλία από το 1710 έως το 1713. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εντρύφησε στην ιταλική μουσική, γνώρισε πολλούς μονωδούς, δημιούργησε ένα ευρύ ρεπερτόριο (ιδιαίτερα φωνητικό) και γνωρίστηκε με σημαντικούς υποστηρικτές των τεχνών.

Το σύνολο μπαρόκ μουσικής “Le Masque”, δημιουργήθηκε το 1996 στο Στρασβούργο απο τον Marc Hervieux, και αποτελείται από μουσικούς που μοιράζονται το πάθος τους για την Ευρωπαϊκή μουσική του 17ου  and 18ου αιώνα.

Aniella Zins, Σοπράνο
Marc Hervieux, Φλογέρα
Tristan Lescène, Βιολοντσέλο
Eva Valtova, Τσέμπαλο

Τιμή Εισιτηρίου: 5 ΕΥΡΩ

Παιδιά κάτω των 17 ΔΩΡΕΑΝ

Rythmomachia: Το Αναγεννησιακό σκάκι του Ρεθύμνου

Kαθηγητές και μαθητές του Πειραματικού Λυκείου Ρεθύμνου

Rythmomachia - Το Αναγεννησιακό σκάκι του Ρεθύμνου

Το Ρέθυμνο των Αναγεννησιακών χρόνων έχει σημαντική συμβολή στις επιστήμες γράμματα. Ο Ρεθεμνιώτης Francesco Barozzi (1537-1604) υπήρξε διάσημος φιλόσοφος και μαθηματικός. Ίδρυσε στο Ρέθυμνο στις 4/1/1561 την Ακαδημία των Vivi, το πρώτο σωματείο λόγιων  και διανοούμενων που συστήθηκε στην Ανατολή μετά το 1453. Στα μέσα του 16ου αιώνα ασχολήθηκε  συστηματικά με τους κανόνες του  εκπαιδευτικού παιχνιδιού Rythomachia. 
Η Rythmomachia  ήταν μέρος του κύριου προγράμματος εκπαίδευσης στα μοναστηριακά σχολεία της Δυτικής Ευρώπης της εποχής. Ο Barozzi τύπωσε το 1572, στη Βενετία, ένα εγχειρίδιο, με  τους κανόνες του παιχνιδιού, το οποίο χαρακτήριζε ως «παιχνίδι των ευγενών».
Η αναπαραγωγή των κανόνων του παιχνιδιού Rythmomachia, καθώς και η διερεύνηση της προσωπικότητας του Ρεθεμνιώτη λόγιου Barrozi είναι οι άξονες της παρουσίασης στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, για την οποία εργάστηκε η ομάδα του Πειραματικού Λυκείου Ρεθύμνου (μαθητές καθηγητές) για δυο σχολικά έτη, μέσα από ένα κύκλο διεπιστημονικών προσεγγίσεων.
Μαζί με τα μαθηματικά, την φιλοσοφία και τις υπόλοιπες επιστήμες, η μουσική είχε μια σπουδαία θέση στην εκπαίδευση εκείνης της εποχής. Το πενταμελές σύνολο μουσικής "Φραγκίσκος Λεονταρίτης" (Άννα Μαλεκάκη, φλάουτα με ράμφος, Γρηγόρης Καπανταϊδάκης, κιθάρα, Μαρία Παπουτσάκη, κιθάρα, Μανώλης Τζανάκης, κιθάρα, Ρωμανός Σκουμπουρδής, βαρύτονος) θα μεταφέρει στους ακροατές τα ακούσματα της αναγεννησιακής δυτικής Ευρώπης.
 

Διοργάνωση: Kαθηγητές και μαθητές του Πειραματικού Λυκείου Ρεθύμνου

Μουσική: Σύνολο Φραγκίσκος Λεονταρίτης

Τιμή Εισιτηρίου: ΔΩΡΕΑΝ

Σύνολο των σολίστ της Καμεράτα - Κοντσέρτα και άριες μπαρόκ μουσικής

Καμεράτα, ορχήστρας των Φίλων της μουσικής

Μετά από εμφανίσεις στα Φεστιβάλ Μπαρόκ μουσικής του Innsbruck (Αυστρία) και της Sable (Γαλλια), το σύνολο των σολίστ της Καμεράτα, ορχήστρας των Φίλων της μουσικής, παρουσιάζει σε όργανα εποχής ένα πρόγραμμα υπό την μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου Γιώργου Πέτρου.

Η μαγεία της μουσικής δωματίου των αρχών του 18ου αι, που αντιπροσωπεύεται από τις υπέροχες "Τρίο σονάτες" των Handel και Vivaldi, συναντά τη δεξιοτεχνία του μπαρόκ κοντσέρτου για σόλο όργανο και ορχήστρα: Το λαμπερό κοντσερτο για Μαντολίνο του Vivaldi (παιγμένο σε ένα όργανο-αντίγραφο των ιταλικων μπαρόκ οργάνων) και το σπάνιο αλλά υπέροχο κοντσέρτο για τσέμπαλο μιας από τις πιο γνωστές ευγενείς της Ευρώπης του όψιμου μπαρόκ: της κοντέσσας Wilhelmine von Bayreuth, η οποία εκτός από σπουδαία υποστηρίκτρια των Τεχνών ήταν και ικανότατη συνθέτρια.

Από ένα τέτοιο πρόγραμμα, δεν θα μπορούσε φυσικά να λείπει η φωνητική μουσική. Δύο από τις ωραιότερες καντάτες των Handel και Vivaldi, που μιλούν για τον προδωμένο έρωτα, ζωντανεύουν με τη μοναδική φωνή της μεσοφώνου Ειρήνης Καράγιαννη.

Συντελεστές

• Γιώργος Πέτρου: τσέμπαλο, μαέστρος
• Ειρηνη Καράγιαννη: μέτζο σοπράνο
• Θεόδωρος Κίτσος: μαντολίνο, Θεόρβη
• Sergiu Nastasa: βιολί
• Otilia Alitei: βιολί
• Laurentiu Matasaru: βιόλα
• Ιάσων Ιωάννου: βιολοντσέλλο
• Δημήτρης Τίγκας: κοντραμπάσσο

Τιμές Εισιτηρίων:

• 10 ΕΥΡΩ
• Φοιτιτικό: 5 ΕΥΡΩ
• Παιδιά μέχρι 17 ετών ΔΩΡΕΑΝ

Τελετή έναρξης

Οργάνωση Αναγεννησιακού Φεστιβάλ

Η φωτιά εξαγνίζει.

Το νερό απαλύνει.

Η Γη επουλώνει… ! Η Γη γιατρεύει!

Φωτιά!

Μας ήρθε από τα όνειρα, εξαγνιστική, φωτοδότρια, υλικό δημιουργίας και καταστροφής συνάμα. Με σύνεση και σεβασμό τη φυλάμε στην πόλη μας.

Και φέτος θα ζωντανέψει τη φλόγα της Αναγέννησης, ανάβοντας τον Φάρο - που αποτελεί ένα από τα σύμβολα της πόλης – στο Ενετικό λιμάνι και με πομπή φωτεινή θα έρθει στο κέντρο της παραλίας.

Νερό! Αιώνιος αντίποδας της φωτιάς.

Υδάτινοι πίδακες σ' ένα εορτασμό ζωής, εξυμνούν την ικανότητα του ανθρώπου να εναρμονίζεται με τα στοιχεία της φύσης. Τα σώματά μας που δημιουργήθηκαν μέσα στο υγρό στοιχείο, θα κυλήσουν σαν ένα ζωντανό ποτάμι και θα συναντηθούν με τη Φωτιά.

Μαζί, τα δύο στοιχεία θα προϋπαντήσουν τη Γη.

Τη μάνα όλων! Αυτή που μας γέννησε, μας τρέφει και μας φιλοξενεί.

Συντασσόμαστε με τη δύναμη της φύσης που δεν υποχωρεί, που είναι ύλη από το υλικό της δημιουργίας. Η υλική πλευρά ενός κόσμου πνευματικού.

Μάνα Γη καλώς όρισες!

Αναγγέλλεται η έναρξη της περιόδου που τα στοιχεία παίρνουν μορφή και σώμα και περιδιαβαίνουν ανάμεσά μας.

Προς τιμήν τους οι άνθρωποι θα κατευθυνθούν στη Φορτέτζα και θα ζωντανέψουν θεατρικά ιστορίες στοιχείων και στοιχειών…

Διαδρομή Δρώμενων

• Σημείο Συνάντησης - Παραλία Ελ. Βενιζέλου (τέως Λαβύρινθος)
• Πορεία: Ελ. Βενιζέλου - Ιουλ. Πετυχάκη - Παλαιολόγου - Ριμόντι - Μεσολογγίου - Μελισσινού - Κατεχάκη - Φορτέτζα
• Κατάληξη στο θέατρο Ερωφίλη: Θεατρική Παράσταση "Τρικυμία" του Σαίξπηρ από τον Θεατρικό Περίπλου.

Τρικυμία

Θεατρικός Περίπλους

Ο Θεατρικός Περίπλους ετοιμάζεται να μας ταξιδέψει ξανά στα θεατρικά μονοπάτια της τέχνης που υπηρετεί εδώ και 22 χρόνια.

Το έργο ΤΡΙΚΥΜΙΑ του William Shakespeare διάλεξε για αφετηρία μιας συναρπαστικής πειραματικής σπουδής στο μεγάλο δραματουργό.

Μια ομάδα ανθρώπων που τους ενώνει η αγάπη τους για αυτό που κάνουν. Αναμετριόνται με τις δυνάμεις τους σε καθημερινή βάση. Κείμενα. Υποκριτική. Χορός. Κίνηση. Κοστούμια. Σκηνικά. Μουσική. Φώτα. Μάσκες. Όνειρα. Πνεύματα. Μάγοι. Τέρατα. Συνθέτουν την τρικυμιώδη αγωνία τους για το αποτέλεσμα που θα φέρουν αυτές οι εξαντλητικές δοκιμές.

Όλοι όμως δηλώνουν ότι η δουλειά αυτή είναι η πιο εποικοδομητική της μέχρι τώρα πορείας τους. Εμείς τους ευχόμαστε να έχουν την δύναμη και το κουράγιο να αντιμετωπίζουν θεατρικές τρικυμίες όπως αυτή που διάλεξαν τώρα.

Συντελεστές

• Κείμενο - Ελεύθερη διασκευή: Θωμάς Καντιφές
• Σκηνοθεσία: Θωμάς Καντιφές - Αθανασία Κώστα
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Άρτεμης Καυκαλάκη
• Χορογραφία - Κινησιολογία: Αθανασία Κώστα
• Μουσική: Αντώνης Ζαχαράκης
• Κοστούμια-Σκηνικά: Τάκης Χάσικος
• Παίζουν οι: Αγγελοπούλου Ηλέκτρα, Βαβουράκη Ιωάννα, Buttgenbach Elke, Καζιάλες Δημήτρης, Καντιφές Θωμάς, Κατσανάκη Μάνια, Καυκαλάκη Ειρήνη, Ξενικάκης Γιώργος, Πούλη Βάνα, Σταματάκης Βασίλης, Τζανιδάκη Άννα & Φρατζεσκάκη Στέλλα

Zefiro Torna

Romeo & Juliet Choir

Η Χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα (Romeo & Julia Kören) είναι ένα θεατρικό φωνητικό σύνολο που έχει την έδρα του στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο της Στοκχόλμης. Από την ίδρυσή του το 1991, το σύνολο έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για τη διαφύλαξη και την αναβίωση του πλούσιου μουσικού θησαυρού της Αναγέννησης.

Η παράσταση Zefiro torna είναι μια παραγωγή κωμικού μαδριγαλιού σε δυο πράξεις. Η πρώτη πράξη παρουσιάζει ερωτικές περιπέτειες και είναι αφιερωμένη στη φωνητική μουσική του μεγάλου συνθέτη της όψιμης Αναγέννησης Claudio Monteverdi. Το δεύτερο μισό αναβιώνει τη μουσική μεγάλων συνθετών όπως οι Campion, Farmer, Janequin, di Lasso, da Nola, Del Encina κ.ά. Τα μουσικά κομμάτια συνδυάζονται ζωντανεύοντας μια ιστορία μέσα στην παράσταση.

Η χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα προσδίδει θεατρική έκφραση στην ευρωπαϊκή μουσική κληρονομιά με επιτυχία, προσφέροντας στο κοινό μια νέα και εμπνευσμένη εμπειρία.

Εκτός από μια σειρά παραστάσεων στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο και άλλα μέρη σε ολόκληρη τη Σουηδία, η παράσταση Zefiro torna έχει επίσης εμφανιστεί, από το 2008 ως το 2010, στις πόλεις Καλίνινγκραντ, Βίλνιους, Νέα Υόρκη, Χάρσταντ, Ντουμπρόβνικ, καθώς και σε περιοδεία δυο εβδομάδων στις ΗΠΑ τον Απρίλιο του 2010.

Συντελεστές

• Romeo & Juliet Choir.
• Μουσική των Monteverdi, Campion, Farmer, Janequin, di Lasso, da Nola, Del Encina και άλλων.
• Ιδέα και υπόθεση: Benoît Malmberg. Διεύθυνση: Benoît Malmberg.

Canta Napoli

Fuoco E Cenere

Νάπολη. Η πόλη όπου γεννήθηκαν ο Farinelli, ο Enrico Caruso και ο Tito Schipa, και όπου έζησαν οι Scarlatti και Pergolese. Αυτή η ηλιόλουστη πόλη προκαλούσε πάντα την προσοχή του κόσμου για την συναρπαστική μουσική της, από την εποχή των villanesche alla napoletana (χωριάτικων ναπολιτάνικων τραγουδιών) που διασκέδαζαν όλη την Ευρώπη στα 1500, μέχρι τα διάσημα ναπολιτάνικα τραγούδια που έκαναν τον γύρο του κόσμου με τον Caruso.

Το σύνολο Fuoco E Cenere (Φωτιά και Στάχτη) μένοντας πιστό στο όνομά του, εμφυσά νέα ζωή, όπως ο φοίνικας, σε ξεχασμένα αριστουργήματα. Το Fuoco E Cenere διευθύνεται από τον Jay Bernfeld, ευρέως διάσημο τόσο ως σολίστα, όσο και ως μουσικό μουσικής δωματίου. Η ενασχόληση του με την τέχνη του τραγουδιού και το ενδιαφέρον του για τον γραπτό και προφορικό λόγο αντικατοπτρίζονται στο εν πολλοίς αυθεντικό ρεπερτόριο του Fuoco E Cenere.

Οι ερμηνείες του Fuoco E Cenere μεγεθύνουν τις εικόνες και την έκφραση σε υπέροχα μουσικά και ποιητικά κείμενα, καταφέρνοντας να συναρπάσουν το κοινό με την ομορφιά τους.

Συντελεστές

• Fuoco E Cenere Σύνολο/Ensemble.
• Jay Bernfeld Διεύθυνση/Direction.
• Mathieu Abelli Τενόρος/Ténor.

Φορτουνάτος

Μ. Α. Φόσκολος

Ο Φορτουνάτος («τυχερός») του Μάρκου Αντώνιου Φόσκολου, είναι η μία από τις τρεις σωζόμενες κωμωδίες της κρητικού αναγεννησιακού θεάτρου (οι άλλες δύο είναι ο Κατσούρμπος του Γ. Χορτάτση και ο Στάθης), και αποτελεί ίσως την πιο «θεατρική» απ' όλες στα παραστατικά της μέσα, στους κωμικούς χαρακτήρες και στην καίρια αμεσότητά της.

Γραμμένη στην κρητική ανατολική διάλεκτο της περιόδου, την εποχή που οι Τούρκοι πολιορκούν τον ενετικό Χάνδακα-Κάστρο, έφτασε σε μας στο χειρόγραφο του ίδιου του ποιητή της, χρονολογημένο στα 1655. Για τον Μαρκαντώνιο Φόσκολο γνωρίζουμε πολλά βιογραφικά στοιχεία, χάρη στην ακάματη έρευνα του βασικού μελετητή του έργου, νεοελληνιστή κ. Alfred Vincent.

Συντελεστές

• ΕΛΜΕ Νομού Ηρακλείου.
• Θεατρική Ομάδα Καθηγητών της ΕΛΜΕ Νομού Ηρακλείου (ΘΟΚΝΗ)

Pulcinella

Fuoco E Cenere

Παρόλο που οι ικανότητες του Giovanni Battista Pergolesi ως συνθέτη θρησκευτικής μουσικής είχαν φανεί ήδη ενόσω σπούδαζε στη Νάπολη, η σημαντικότερη συμβολή του στη μουσική ήταν στο χώρο του λυρικού θεάτρου.

Μετά από ένα καταστροφικό σεισμό στη Νάπολη, ο Pergolese υποσχέθηκε να επιστρέψει στον κόσμο της θρησκευτικής μουσικής και δημιούργησε το δικό του Stabat Mater, το πιο συχνά τυπωμένο έργο του 18ου αιώνα.

Μακριά ως το Παρίσι, οι κωμικές του όπερες προκάλεσαν τη λεγόμενη «Διαμάχη των Μπουφόνων», διαμάχη μεταξύ των οπαδών της ιταλικής όπερα buffa και των οπαδών των σοβαρών γαλλικών έργων των Lully και Rameau.

Pulcinella και Pergolese: οι δυο αγαπητοί υιοί της Νάπολης συνδέθηκαν για πάντα όταν ο Igor Stravinsky έγραψε το μπαλέτο Pulcinella το 1920. Φασαριόζος, αγενής και ω! τόσο πολιτικά αντισυμβατικός ο Pulcinella έχει διασκεδάσει ακροατήρια σε όλο τον κόσμο.

Οι μαριονέτες του Pulcinella και οι εύληπτες μελωδίες του Pergolesi εμφυσούν νέα ζωή στην παλιά Commedia dell'Arte!

Συντελεστές

• Fuoco E Cenere Σύνολο/Ensemble.
• Jay Bernfeld Διεύθυνση/Direction.
• Daphné Touchais Σοπράνο/Sopran .
• Bruno Leone Μαριονέτες/Puppetry.

Alessandro Severo

G. F. Handel

Η όπερα του G. F. HANDEL Alessandro Severo ανήκει στην κατηγορία "pasticcio". Όχι, δεν έχει να κάνει με το γνωστό φαγητό..., αλλά με ένα έργο ο κορμός του οποίου αποτελείται από μέρη άλλων προηγούμενων έργων.

Συγκεκριμένα ο Alessandro Severo είναι το δεύτερο «pasticcio» (το πρώτο είναι η όπερα Ορέστης) που δημιούργησε ο Χαίντελ αποτελούμενο αποκλειστικά από δική του μουσική. Πρόκειται δηλαδή για μία νέα όπερα στην οποία ο συνθέτης χρησιμοποιεί άριες και ορχηστρικά αποσπάσματα από προηγούμενες όπερές του, γράφει όμως εκ νέου μια πανέμορφη εισαγωγή (ouvertura), ένα δραματικό ρετσιτατίβο με συνοδεία εγχόρδων (recitativo accompagnato) και, φυσικά, νέα μουσική για τα διαλογικά μέρη που προωθούν την εξέλιξη της υπόθεσης (recitativi secchi) και συνοδεύονται από basso continuo (τσέμπαλο, θεόρβη και βιολοντσέλο).

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται στη Ρώμη το 225 π.Χ., όταν ο 16χρονος νέος αυτοκράτορας Αλέξανδρος Σεβήρος, παντρεύτηκε τη νεαρή Σαλούστια, κόρη πατρικίου. Η μητέρα του Αλέξανδρου, Ιουλία, από φόβο μήπως χάσει τη δική της εξουσία, οδήγησε με δόλο την Σαλούστια στην εξορία, παρά τη θέληση του γιου της.

Μια ιστορία γεμάτη ρωμαϊκές ίντριγκες τόσο σε πολιτικό όσο και σε συναισθηματικό επίπεδο, ντυμένη με τις ωραιότερες σελίδες μουσικής του Χαίντελ, έτσι όπως αυτός τις επέλεξε μέσα από τη δική του μουσική παραγωγή.

'Όπερα σε τρεις πράξεις/ Opera in three acts σε συναυλιακή μορφή/ concertante.

Λιμπρέτο/Libretto: Apostolo Zeno.

Πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα/ Greek premiere.

• Αlessandro: Μαίρη-'Έλεν Νέζη.
• Salustia: Λένια Ζαφειροπούλου.
• Giulia: Kristina Hammarström.
• Albina: Ειρήνη Καράγιαννη.
• Claudio: Gemma Bertagnolli.
• Marziano: Πέτρος Μαγουλάς.

Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.

A Baroque Jewel Box

Il Fondamento Ορχήστρα

'Όποιος ερωτηθεί να αναφέρει τρία γνωστά ονόματα μπαρόκ συνθετών, χωρίς αμφιβολία, θα απαντήσει με εκείνα των Bach, Handel, και Vivaldi. Γνωρίζουμε όμως τα αριστουργήματά τους κάτω από την επιφάνεια;

Η πρώτη Ορχηστρική Σουίτα του Bach σε Ντο μείζονα (BWV 1066A), για παράδειγμα, παίζεται συνήθως από ένα χειρόγραφο της περιόδου της Λειψίας, που χρονολογείται στα 1724/5, παρόλο που πρόσφατη έρευνα έχει δείξει ότι γράφτηκε νωρίτερα στο Καίτεν, και μάλιστα με λίγο διαφορετική ενορχήστρωση. Και σχετικά με το Κοντσέρτο Γκρόσο του Handel σε Σι ύφεση μείζονα, opus 3 Νο. 2 (HWV 313);

Το πρώτο και τρίτο μέρος του βασίστηκαν στο έργο Brockes Passion του συνθέτη, αξιώνοντας έτσι να παιχτεί με λυρικό πάθος. Τέλος, υπάρχει η θρησκευτική κληρονομιά του Antonio Vivaldi: ένα εκπληκτικό και τεχνικά απαιτητικό μουσικό σύμπαν τόσο ουράνιων, όσο και γήινων παθών, που παρουσιάζεται εδώ στα σόλο μοτέτα "In fuore iustissimæ iræ" (RV 626) και "Nulla in mundo pax sincera" (RV 630), καθώς και στη Sinfonia σε σι ελάσσονα "Al santo sepolcro" (RV 169).

Σε αυτή τη συναυλία, το σύνολο Il Fondamento και η Liesbeth Devos θα αψηφήσουν τα στενά όρια μεταξύ φωνητικής και ορχηστρικής μουσικής, προσφέροντας νέες και λαμπερές ερμηνείες αυτών των φαινομενικά οικείων μουσικών «κοσμημάτων».

Συντελεστές

• Il Fondamento Ορχήστρα.
• Paul Dombrecht Διεύθυνση & 'Όμποε
• Liesbeth Devos Σοπράνο

Remède de fortune

Guillaume de Machaut

Το έργο Remède de fortune (Η γιατρειά της μοίρας) του Guillaume de Machaut είναι ίσως το πιο σημαντικό γαλλικό ερωτικό ποίημα του 14ου αιώνα. Η επίδρασή του σαν ποιητικό και μουσικό πρότυπο σε όλη την Ευρώπη ήταν αξιοσημείωτη. Σηματοδοτεί ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, που ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση της απερχόμενης εποχής των τροβαδούρων και τρουβέρων, και της επερχόμενης εποχής των νέων πολυφωνικών μουσικών μορφών του 15ου αιώνα.

Η ιστορία αναφέρεται σε έναν ποιητή ερωτευμένο με μια γυναίκα ευγενικής καταγωγής, ο οποίος παραπονιέται στην Μοίρα ότι δεν είναι αρκετά γενναίος για να της μιλήσει. Όμως ξαφνικά, έρχεται η Esperance (η Ελπίδα) και του δίνει το θάρρος να πιστέψει στον έρωτά του για τη γυναίκα.

Σε αυτή την παρουσίαση του έργου, το Complainte, το μεγαλύτερο σε διάρκεια μέρος, όπου ο ποιητής παραπονιέται στη Μοίρα, πλαισιώνεται από μια σύγχρονη χορευτική δημιουργία. Η σύγχρονη γλώσσα του σώματος σε αντίστιξη με το ποιητικό και μουσικό έργο του 14ου αιώνα, δημιουργούν μια μαγική καλλιτεχνική εμπειρία, όπου η κίνηση, οι ανθρώπινες και οργανικές φωνές, και η σιωπή διαδέχονται το ένα το άλλο.

Το CD κέρδισε το Diapason d'Or του Σεπτεμβρίου του 2009 και το Diapason d'Or του έτους 2009.

Συντελεστές

• Anne Martin Χορογραφία και χορός.
• Pierre Hamon Διεύθυνση και φλάουτο.
• Τραγούδι Vivabiancaluna Biffi Βιέλα.
• Angélique Mauillon Γοτθική άρπα

Λιογέννητη

'Ομμα Στούντιο

Η  "Λιογέννητη"  είναι μια παράσταση που βασίζεται  σε ένα από τα πιό  γνωστά  Δημοτικά ποιήματα (Παραλογή), το οποίο συναντάμε σε διάφορες περιοχές της  Ελλάδας. Ο Γιώργος Καλογεράκης  το μετέγραψε σε κρητικό δεκαπεντασύλλαβο και  του  έδωσε  θεατρική μορφή.

Από το Θέατρο ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ, παρουσιάζεται σαν  ένα  παραμύθι. H ιστορία  ξεκινάει σε ένα  Μουσείο Μοντέρνας  Τέχνης,  την ώρα που  το  βράδυ κλείνει  τις  πύλες  του. Στην  αίθουσα "Λιογέννητη"  θα  ζωντανέψουν οι ήρωες  της  ιστορίας, αλλά και το ίδιο το παραμύθι. Πρόκειται για ένα  σχόλιο του θεάτρου ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ για  τη σημερινή σχέση της  παράδοσης  με  την  ζωή.

Συντελεστές

• Θέατρο 'Ομμα Στούντιο.
• Κείμενο: Γιώργης Καλογεράκης.
• Δραματουργική Επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Αντώνης Διαμαντής.
• Σκηνογραφία: Κώστας Μακάκης.
• Μουσική Σύνθεση: Νίκος Μαστοράκης.
• Χορογραφίες: Γιούλη Γρηγοράκη.
• Παραγωγή: Θέατρο ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ και Γιώργος Καλογεράκης

Ο Έμπορος της Βενετίας

ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Είναι μεγάλο το σοκ που παθαίνει κανείς όταν διαβάζοντας τον ΄Εμπορο της Βενετίας, εν έτει 2010, ανακαλύπτει με φρίκη πόσο ανατριχιαστικά επίκαιρο και σύγχρονο είναι το έργο. Χρήμα, δανεισμός, εκμετάλλευση, τοκογλυφία: αυτοί είναι οι κεντρικοί θεματικοί άξονες γύρω από τους οποίους στρέφεται η ιστορία, έννοιες που συναντάμε καθημερινά πια όλοι μας στα κεντρικά δελτία ειδήσεων και στις εφημερίδες.

Συντελεστές

• Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές.
• Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης - Βασίλης Μαυρογεωργίου.
• Σκηνικά-Κοστούμια: Αγνή Ντούτση.
• Χορογραφία-Κίνηση: ΄Ελενα Γεροδήμου.
• Μουσική: Κώστας Γάκης.
• Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα.
• Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τάσος Αγγελόπουλος - Βάσια Ατταριάν.

Η Γυναίκα Στοιχειό

Ελληνική Περιηγητική Λέσχη Ρεθύμνου

Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΡΙΗΓΗΤΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΡΕΘΥΜΝΗΣ σε συνεργασία με το ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΡΕΘΥΜΝΟΥ παρουσιάζουν το έργο του ΚΑΛΝΤΕΡΟΝ ΝΤΕ ΛΑ ΜΠΑΡΚΑ "Η Γυναίκα Στοιχειό"

Συντελεστές

• Μετάφραση: Κ. Καρθαίου
• Σκηνοθεσία-Μουσική: Μανώλης Ζαχαράκης
• Σκηνικά: Μάνος Τσάκωνας
• Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Πεδιαβιτάκης
• Κουστούμια: "Σειρήνη" - Ειρήνη Σειραγάκη
• Φωτισμοί: Γιώργος Πριναράκης
• Κινησιολογία-Χορός: Βάσια Σακελλαρίου
• Μακιγιάζ: Φερενίνη Σταυριανάκη
• Υπεύθυνος Σκηνής: Ανδρέας Παπαδάκης
• Παίζουν: Νίκος Αλεξανδρινός, Ασπασία Μεταξάκη, Γιώργος Πεδιαβιτάκης, Γιάννης Πατεράκης, Χαρούλα Σταματεράκη, Βασίλης Φραντζεσκάκης, Γιάννης Κοκονάς, Νάνσυ Διομανταράκη, Νάνσυ Καραμανλή

Η Λοκαντιέρα

5η ΕΠΟΧΗ

Την κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Η ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ», παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2010 η «5η ΕΠΟΧΗ». Η κωμωδία ανεβαίνει σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, μουσική Θοδωρή Οικονόμου, κινησιολογική επεξεργασία-χορογραφία Έλενας Γεροδήμου και φωτισμούς Νίκου Σωτηρόπουλου.

Στην νέα σκηνική πρόταση της «5ης ΕΠΟΧΗΣ», η κωμωδία εξελίσσεται σε διαφορετικούς χρόνους και μας ταξιδεύει σε διαφορετικές εποχές ώσπου ο χρόνος χάνεται.

Συντελεστές

• Απόδοση-σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
• Σκηνικό-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
• Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
• Κινησιολογική επεξεργασία - χορογραφία: Ελενα Γεροδήμου
• Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΡΕΝΙΑ ΛΟΥΙΖΙΔΟΥ - ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΚΛΑΣ - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΠΟΥΡΔΟΥΜΗΣ
ΤΑΣΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ - ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΦΩΤΑΚΗ - ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ

Τελετή Λήξης

Αναγεννησιακή Ομαδα

Την υποδεχτήκαμε με λαχτάρα στην πόλη μας. Για 15 ημέρες και νύχτες επούλωσε πληγές, γέννησε ιδέες κι έδωσε νέα σταθερά στη ζωή μας.

Απόψε, μας αποκαλύπτει τα μυστικά της, σε μια γιορτή μύθου και ονείρου στην πλατεία Μικρασιατών.

Την υμνούμε

"Θεά Γη, των µακαρίων µητέρα και των θνητών ανθρώπων πανθρέπτειρα, πανδότρια, τελεσφόρα, πανκαταλύτρα, αυξητική, καρποφόρα, που σε καλές εποχές αφθονείς, έδρα του αθανάτου κόσµου, πολυποίκιλη κόρη, που κυοφορείς µε επιτόκιες ωδίνες τον πολυειδή καρπό, αιωνία, πολύσεπτη, βαθύκολπη, καλότυχη, που χαίρεσαι µ' ευωδιαστές πρασινάδες, ω συ σ' ανθοστολίσµατα θεότης, η οµβριοχαρής, που γύρω της ο πολυποίκιλτος κόσµος των άστρων περιστρέφεται µε την αέναη φύση και τα άγρια ρεύµατα.

Αλλά, θεά µακαρία, αύξησε τους πολυχαρείς καρπούς έχοντας διάθεση ευµενή µαζί µε ευφορίες στις εποχές."

(Ορφικός Ύμνος της Γαίας)

Την ευχαριστούμε και υποσχόμαστε να τη φυλάξουμε στο Ιερό της Ύπαρξης – αντάμα με τη Φωτιά και το Νερό – παντοτινά…

Τελετή έναρξης

Αναγεννησιακή Ομάδα

Νερό. Δημιουργός Ζωής

Πάνω στο νερό ορθώνεται μεγαλοπρεπής ο Φάρος, τον οποίο και φέτος θα ανάψουμε με τη φλόγα της Αναγέννησης. Το λαμπρό του φως θα οδηγήσει τη Γόνδολα με το Δόγη στον κεντρικό βωμό, όπου θα τον υποδεχτεί ο Δούκας της πόλης με την ακολουθία του. Το νερό ζωντανεύει το παρελθόν, εξαγνίζει το παρόν και φέρνει την Αναγέννηση βαπτίζοντας την πόλη μας. Η φλόγα της Αναγέννησης θα ανάψει στο βωμό-σιντριβάνι. Υδάτινοι πίδακες σε ένα εορτασμό ζωής εξυμνούν την ικανότητα του ανθρώπου να εναρμονίζεται με τα στοιχεία της Φύσης. Τα σώματά μας, που δημιουργήθηκαν μέσα στο υγρό στοιχείο, θα κυλήσουν σαν ένα ζωντανό ποτάμι μέχρι τη Νέα Πλατεία της παλιάς πόλης, για να κηρύξουμε όλοι μαζί την έναρξη του Φεστιβάλ που γεφυρώνει το παρεθλόν με το παρόν.

Ελάτε και φέτος μαζί μας στη μυσταγωγία.

Ελάτε να τιμήσουμε την Τέχνη, την Καλλιτεχνική Δημιουργία και τη θετική ενέργεια του Εθελοντισμού.

Διαδρομή Δρώμενων

• Κέντρο Παραλίας (Ελ. Βενιζέλου)
• Πορεία: Ελ. Βενιζέλου - Ιουλ. Πετυχάκη - Παλαιολόγου - Πλ. Τίτου Πετυχάκη
• Κατάληξη στην Νέα Πλατεία παλιάς πόλης - Χαιρετισμός Δημάρχου

Από τον St. Colombe στον Marin Marais

Σύνολο Spirale

Το σύνολο Spirale, με πρωτοβουλία της Marianne Muller, έχει αφιερωθεί στην ερμηνεία του ρεπερτορίου της βιόλας ντα γκάμπα. Το όργανο αυτό για σχεδόν τρεις αιώνες έως και σήμερα, εξήπτε τη φαντασία και τις αισθήσεις των μουσικών και χρησιμοποιήθηκε με ποικίλους τρόπους την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ στην Ευρώπη, με αποτέλεσμα τη δημιουργία μεγάλης ποικιλίας ηχοχρωμάτων, δομών, ιδιωμάτων και τεχνοτροπιών στην ιστορία της μουσικής. Η δυνατότητα εντρύφησης στην ιδιαιτερότητα των ακουσμάτων του είναι ανεξάντλητη.

Το όνομα Spirale αντιπροσωπεύει το «χώρο» της φαντασίας μας.

Ο Marin Marais (1656-1728) είναι κεντρικό πρόσωπο στην ιστορία της βιόλας ντα γκάμπα στη Γαλλία. Μαζί με το δάσκαλό του, τον επίσης γκαμπίστα Sainte-Colombe (1640-1700), αντιπροσωπεύουν τη χρυσή εποχή της βιόλας (ντα γκάμπα) στη Γαλλία του 17ου αιώνα. Ο Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691), διάσημος τσεμπαλίστας, συνέθεσε πολλές σουίτες για μπαλέτο και συνετέλεσε στη δημιουργία της Γαλλικής σχολής τσεμπάλου. Ο François Couperin (1668-1733), διάσημος τσεμπαλίστας και οργανίστας, είχε την μεγαλοφυή ιδέα να συμφιλιώσει την Γαλλική και την Ιταλική μουσική. Χάρις στην αίσθηση του χιούμορ που είχε, την απλότητα και την καθαρότητα της μελωδικής του γραμμής υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της εποχής του στη Γαλλία. Το πρόγραμμα της συναυλίας θα μας μυήσει στον κόσμο και τα ήχοχρώματα των συνθετών αυτών, με διάφορους συνδυασμούς οργάνων.

Σύνολο Spirale.

• Marianne Muller βιόλα ντα γκάμπα- διεύθυνση
• Emily Audouin βιόλα ντα γκάμπα
• Violaine Cochard τσέμπαλο
• Charles-Edouard Fantin, θεόρβη και κιθάρα.

In the Spirit of J. S. Bach

Emma Kirkby

Ο J. S. Bach είναι ο πρωταγωνιστής της συναυλίας αυτής με δύο θαυμάσιες καντάτες, BWV 82a και BWV 209, καθώς και της δεύτερης ουβερτούρας σε σι ελάσονα για ορχήστρα. Τα τρία αυτά, κομψά, ποιητικά, πλούσια σε συναισθήματα και γεμάτα ενέργεια, αριστουργήματα του μεγάλου συνθέτη θα απολαύσουμε στην φιλική ατμόσφαιρα που δημιουργεί το σύνολο il Tempio Armonico στην μικρή του σύνθεση. Ειδικοί προσκεκλημένοι είναι οι παγκοσμίου φήμης Dame Emma Kirkby, σοπράνο και ο Frank Theuns, μπαρόκ φλαουτίστας. Ο πλούσιος αυτός συνδυασμός οργάνων-φωνής αναδεικνύει τις εκφραστικές λεπτομέρειες αυτής της μουσικής. Θα πλανηθούμε από την πνευματική ευαισθησία των μελωδιών στον αρμονικό πλούτο, από τα ηχοχρώματα του φλάουτου και του βιολιού στις ποικίλες και διακοσμητικές αρθρώσεις των οργάνων. Πρόκειται, δίχως αμφιβολία για ένα ελεπτυσμένο πρόγραμμα.

Η διάσημη σοπράνο μας γράφει: «Πραγματικά ανυπομονώ να συμμετάσχω στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνης το καλοκαίρι! Είναι σημαντικό γεγονός για μένα να τραγουδήσω με τον Franc Theuns στο μπαρόκ φλάουτο και τους άλλους εξαίρετους συνεργάτες τα δύο πραγματικά αγαπημένα και ξεχωριστά έργα του J. S. Bach. Η καντάτα 82α είναι ένα δυνατό και έντονα πνευματικό θρησκευτικό έργο, μία εκστατική ενατένιση του θανάτου ως διαδικασίας απελευθέρωσης από τον γήινο κόσμο και εισόδου στον παράδεισο. Η καντάτα 209 είναι κοσμική. Αποτελεί ένα χαρμόσυνο αποχαιρετισμό προς ένα νεαρό μουσικό, ο οποίος άφησε την αυλή όπου εργαζόταν ο Μπαχ προκειμένου να εργαστεί κάπου αλλού.»

Διανόηση και Πάθος

Franc Theuns

Η συναυλία αυτή είναι μία έξοχη αναπαράσταση της ομορφιάς που αναβλύζει από την οργανική μουσική του J.S.Bach. Τα τέσσερα όργανα που θα ακουστούν είναι από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα στο ρεπερτόριο του συνθέτη και συναντώνται σε μερικές από τις πιο όμορφες στιγμές της ιστορίας της μουσικής.

Χάρις στην εξαιρετική ερμηνεία των τεσσάρων, ειδικευμένων στη μπαρόκ μουσική, ερμηνευτών θα γευτούμε την ομορφιά αυτή μέσα από έργα μουσικής δωματίου -συμπεριλαμβανομένων μερών από τη Μουσική Προσφορά-, τα οποία αξιοποιούν με το βέλτιστο τρόπο τις ικανότητες επικοινωνίας και σύμπραξης των μουσικών και των οργάνων τους.

• Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο
• Davide Monti μπαρόκ βιολί
• Alberto Rasi μπάσαβιόλα ντα γκάμπα
• Lorenzo Feder τσέμπαλο

Η Γοητεία της Περιπλάνησης ανάμεσα στην Ευγ. Ψυχής και το Παρ/ρημα

Martin Oro

Με τον Monteverdi η μουσική υποτάχθηκε στο κείμενο. Σιγά σιγά άρχισαν να δημιουργούνται ιδιαίτεροι εκφραστικοί κώδικες στη μουσική γλώσσα. Τα αποτελέσματα αυτής της εξέλιξης της μουσικής γλώσσας, είναι ορατά στη φωνητική αλλά και στην οργανική μουσική όπου κώδικες, εφαρμοζόμενοι, προσδίδουν ιδιαίτερο νόημα στο μουσικό κείμενο ανεξάρτητα από την παρουσία ή μη του λόγου. Οι Handel, Vivaldi και Quantz είναι τρεις από τους πιο χαρακτηριστικούς συνθέτες αυτής της πλούσιας περιόδου και η μουσική τους είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για την Ιταλία. Ο καθένας από αυτούς διαμόρφωσε τη δική του αισθητική και πορεία. Ο Handel ήταν ένας εξαίρετος συνθέτης φωνητικής μουσικής, ο Vivaldi εστιάστηκε στην ενόργανη μουσική και έγραψε εξαιρετικά έργα για βιολί και ο, επίσης εστιασμένος στην ενόργανη μουσική, Quantz έγραψε πολύ σημαντικά έργα για φλάουτο. Ο κόντρα-τενόρος Martin Oro διαθέτει μία σπάνια και εκλεπτυσμένη φωνή ταιριαστή γι’αυτό το ρεπερτόριο. Ο Frank Theuns είναι ένας από τους πιο ευαίσθητους, και ευρέως γνωστούς, μπαρόκ φλαουτίστες του καιρού μας.

• Martin Oro κόντρα-τενόρος
• Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο
• Ορχήστρα Il Tempio Armonico

«Σταθείτε!»

VivaBiancaLuna Biffi

Η γένεση του ρετσιτατίβο από τη Μουσική και την Ποίηση στην Ιταλία στις αρχές του XVI αιώνα. VivaBiancaLuna Biffi φωνή και βιέλα, Maria Christina Cleary άρπα.

Στη συναυλία αυτή, η φρότολα (μορφή μονοφωνικού λαϊκού τραγουδιού της Β. Ιταλίας) συνομιλεί με τις πιο γνωστές ποιητικές φόρμες, χρησιμοποιούμενες στις αρχές του 16ου αι., καθώς και με κλασικά λατινικά κείμενα. Η αρχαία φιλοσοφία και οι μύθοι περιγράφουν άριστα το μαρτύριο της ανθρώπινης πραγματικότητας, υπερβαίνοντας τον καθημερινό χρόνο.

Η VivaBiancaLuna Biffi μελέτησε βιολί,αναγεννησιακή βιόλα ντα γκάμπα και τραγούδι με τους Randall Cook, Richard Levitt και Dominique Vellard στην Schola Cantorum Basiliensis της Ελβετίας. Εμφανίζεται σε όλον τον κόσμο ως βιολίστα και τραγουδίστρια σολιστικά αλλά και με μερικά από τα πιο σημαντικά σύνολα παλιάς μουσικής. Η Maria C. Cleary παίζει πολλά διαφορετικά είδη άρπας, από τη μεσαιωνική έως τη σύγχρονη που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες. Εμφανίζεται ως σολίστας και ως μέλος πολλών συνόλων τα οποία ειδικεύονται στην παλιά μουσική.

Οι εποχές της Ψυχής

Vivaldi, Dall'Abaco

Με το πρόγραμμα αυτό θα περιπλανηθούμε στο τοπίο της περιγραφικής μουσικής (οι τέσσερις εποχές είναι ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα) αλλά και στην μελωδικότητα και και την πρωτοτυπία της Βενετσιάνικης μπαρόκ μουσικής. Χάρις στην απλότητα των θεμάτων και της μουσικής γλώσσας του Vivaldi, τα Allegro του αποπνέουν εξαιρετική φρεσκάδα και τα adagio είναι πλημμυρισμένα από πάθος. Αυτήν την αισθητική ιδέα τη συμμερίζεται και ο Dall'Abaco, δημιουργώντας όμως την προσωπική του γλώσσα. Η απλότητα των θεμάτων του είναι πολλές φορές αφοπλιστική και ταυτόχρονα γεμάτη εκπλήξεις. Υπάρχουν πολλές ομοιότητες ανάμεσα στους δύο συνθέτες. Σαν να είναι φορείς των ίδιων γονιδίων μουσικής αίσθησης, τα οποία μας οδηγούν να ανακαλύψουμε αυτές, τις βαθιά συγκινητικές, στιγμές στην καρδιά μας, οι οποίες είναι παντοτινά αληθινές και δυνατές.

Η ορχήστρα Il Tempio Armonico είναι ένα σύνολο, το οποίο ειδικεύεται στην ερμηνεία της μπαρόκ μουσικής της Βενετσιάνικης επαρχίας, με όργανα εποχής. Έχει ηχογραφήσει το σύνολο των ορχηστρικών έργων του Dall'Abaco.

• Davide Monti μπαρόκ βιολί
• Alberto Rasi διεύθυνση
• Ορχήστρα Il Tempio Armonico

Επίκληση και Μεγαλυνάριο

Φωνητικόσύνολο The Tallis Scholars

Η δεκάφωνη μικτή χορωδία του διεθνώς καταξιωμένου και πολύ αγαπητού στο Ελληνικό κοινό φωνητικού συνόλου «The Tallis Scholars», με διευθυντή του τον διακεκριμένο μουσικολόγο Peter Phillips, θα παρουσιάσει μία θρησκευτική γιορτή από επικλήσεις και μεγαλυνάρια. Θα ακούσουμε μουσικά έργα των Palestrina, Byrd, Tallis και, φυσικά το υπέροχο Miserere του Allegri, βασισμένα πάνω στα κειμένα της επίκλησης από τον 51ο Ψαλμό του Δαβίδ και το μεγαλυνάριο.

(Πρόκειται για εκκλησιαστικό τροπάριο που ξεκινά με τη φράση «μεγάλυνον, ψυχή μου» και υμνεί τη Θεοτόκο, τον Χριστό και τους Αγίους. Κατά Λουκά 1:46-55.)

• Διεύθυνση: Peter Phillips
• Σοπράνο: Amy Haworth, Amy Moore, Amanda Morrison, Amy Wood
• Άλτο: Kim Porter, Caroline Trevor
• Τενόροι: George Pooley, Simon Wall. Μπάσοι: William Clements, Stuart Young

Χωρικοί και ...Δανειστές. Παιδική Θεατρική Παράσταση

Μη κερδοσκοπική εταιρεία «Χρυσομηλιά»

Μέσα από δύο αναγεννησιακούς πίνακες ξεπηδούν δύο μικρές κωμικές ιστορίες, με πολιτιστικά στοιχεία της εποχής αυτής (μουσική, κουστούμια...), συμμετοχή παιδιών και πολύ-πολύ γέλιο. Η παράσταση έχει οργανωθεί και πραγματοποιηθεί από μία πολύ δυναμική ομάδα καλλιτεχνών και επιστημόνων, η οποία δραστηριοποιείται από ετών στην έρευνα, τον εντοπισμό, την καταγραφή, την τεκμηρίωση και την μελέτη των στοιχείων της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, με σκοπό τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης και την αναβάθμιση του πολιτιστικού περιβάλλοντος.

Δον Κιχώτης, Μιγκέλ Θερβάντες

Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης

Το έργο "Δον Κιχώτης" αποτελεί μια πολύτιμη παρακαταθήκη της παγκόσμιας λογοτεχνίας, με θέμα την αυταπάτη και την αιώνια διαμάχη ανάμεσα στη φαντασία και τη λογική. Ένα έργο αλληγορικό, αντισυμβατικό, που μας ταξιδεύει στη διάσταση του ανθρωπισμού, της αρετής, της γενναιότητας, της υπερβατικής λύτρωσης και των υψηλών φρονημάτων, αλλά και της αποτυχίας ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό, απαραίτητο για την οικοδόμηση του μέλλοντος. Ένα έργο, που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, αποτυπώνοντας την πραγματική εικόνα του ήρωα του: του ονειροπόλου Δον Κιχότε Ντε Λα Μάντσα! Αυτή η διασκευή του έργου στηρίζεται σε ένα αληθινό βίωμα του συγγραφέα: τη φυλάκισή του στο Αλγέρι. Ο Θερβάντες μαζί με τον Σάντσο και δέκα ακόμη συγκρατούμενους δραπετεύουν από τη φυλακή. Καθώς περιμένουν κάποιο καράβι που θα τους πάει πίσω στην Ισπανία, ο Θερβάντες και ο Σάντσο αφηγούνται την ιστορία του Δον Κιχώτη. Όμως το καράβι δεν εμφανίζεται, και ο Θερβάντες, ακολουθώντας τα χνάρια του Δον Κιχώτη, οδηγεί τους συντρόφους του εκεί που δεν φτάνει ανθρώπου νους.

• ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :Γιάννης Καραχισαρίδης.
• ΣΚΗΝΙΚΑ: Πάβελ Ντομπρίσκι.
• ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιάννης Μετζικώφ.
• ΣΥΝΘΕΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Θάνος Μικρούτσικος.
• ΣΤΙΧΟΙ: Αγαθή Δημητρούκα.
• ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Σεσίλ Μικρούτσικου.
• ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Παναγιώτης Μανούσης.
• ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Κλειώ–Δανάη Οθωναίου, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Ζιόβας, Γιώργος Γιαννόπουλος.

Τελετή λήξης

Αναγεννησιακή Ομάδα

Πόσες μορφές αλλάζει μια πόλη;

Στη Νέα Πλατεία της παλιάς πόλης σάς περιμένουμε για να αποχαιρετήσουμε τη ροή από εικόνες και νότες του φετινού Αναγεννησιακού Φεστιβάλ Ρεθύμνου. Η ανθρωπότητα στο πέρασμα του χρόνου μεταλλάσσεται σαν το νερό, όπως υπογράμμισε ο σοφός Ηράκλειτος “πάντα ρει”.

Πόσες μορφές αλλάζει το νερό;

Το παραμύθι μας ζωντανεύει πάνω σ’ έναν καλυμμένο από πάγους πλανήτη. Ο Δαίμονας των Πάγων και η γλυκιά Χιονονιφάδα ξυπνούν από τον παγωμένο τους ύπνο, όταν τους χαϊδεύει η φλόγα του Έρωτα. Τα παγωμένα τους βλέφαρα ανοίγουν κι η φλόγα του Έρωτα φουντώνει. Τα κορμιά τους λιώνουν και τα νερά ξεχύνονται σαν θάλασσες, σαν ποταμοί, σαν λίμνες και κατακλύζουν τον πλανήτη. Ως πνεύματα πια, οι ερωτευμένοι μας ενώνονται μέσα στα νερά. Απ’ την κορυφαία ερωτική τους αυτή στιγμή αστραφτεροί υδρατμοί αναδύονται στα ουράνια και γεννούν τη θυγατέρα τους, την κυρά των νερών, τη Σελήνη. Με την προτροπή του Έρωτα, η Σελήνη κατεβαίνει στον υδάτινο πλέον πλανήτη και ενώνει τους πιστούς της αστερισμούς με υδάτινα στοιχεία:

• τον Καρκίνο με τους ποταμούς,
• τον Σκορπιό με τις λίμνες
• τους Ιχθείς με τις θάλασσες.

Κι έτσι αρχίζει να δημιουργείται και να εξελίσσεται η ζωή με κορύφωση τη δημιουργία του ανθρώπου.

Ο άνθρωπος λοιπόν εξυμνεί και τιμά το Υγρό Στοιχείο, τη διαχρονικά Ζωογόνο Πηγή.

Πρόσωπα και Προσωπεία στο Ενετικό Ρέθυμνο

1 - 15 Οκτωβρίου στο Σπίτι Πολιτισμού: «Πρόσωπα και Προσωπεία  στο Ενετικό Ρέθυμνο».  Η έκθεση έχει σκοπό να αναδείξει με παιγνιώδη τρόπο τις προσωπικότητες που έδρασαν στα χρόνια της ενετοκρατίας και να ξεναγήσει το νεανικό αλλά και το ενήλικο κοινό στην ανθρώπινη διάσταση αυτών των αιώνων.  Επίσης σε συνδυασμό με την έκθεση «Πρόσωπα του 21ου αιώνα» να δούμε πρωταγωνιστές αλλά και τα κρυμμένα πρόσωπα του δικού μας «σκοτεινού» αιώνα που αναζητά την αναγέννηση.
Επιμέλεια: Μαρία Τσουκνάκη.

Έκθεση Βυζαντινής Αγιογραφίας

1 Οκτωβρίου έως 15 Οκτωβρίου στο Κέντρο Τεχνών – Εργαστήρι
Βυζαντινής Παράδοσης:
«Έκθεση Βυζαντινής Αγιογραφίας».
Ιερά Μητρόπολη Ρεθύμνης & Αυλοποτάμου.

Πόρτες της Αναγέννησης , η γοητεία του Ρεθύμνου

1-15 Οκτωβρίου

Βόρεια Πυλίδα στο φρούριο Φορτέτζα
"Πόρτες της Αναγέννησης , η γοητεία του Ρεθύμνου". Μετονομασία της έκθεσης «Πόρτες και Παράθυρα της Αναγέννησης»  με έργα από Ουκρανούς καλλιτέχνες της Σχολής Καλών Τεχνών του Χάρκοβο. Τελικά τα έργα δεν θα εκτεθούν στον Ενετικό ναό της Αγ. Σοφίας αλλά στο κάστρο. Πόρτες της Παλιάς Πόλης ,  σε ένα ταξίδι στο παρελθόν διαμέσου της θάλασσας σε μια προσπάθεια να αναδειχθούν σελίδες από την ιστορία της πόλης.
Επιμέλεια: Κράβτσιουκ  Ειρήνη.

Μορφή σε πλαίσιο

2 Οκτωβρίου έως 15 Οκτωβρίου στο Σπίτι Πολιτισμού: 
«Μορφή σε πλαίσιο». Έκθεση Διαδραστικού Υλικού από παιδιά για παιδιά με θέμα το πορτραίτο.
Εννεαμελής Ομάδα Κέντρων Ξένων Γλωσσών:
Ε.Δραμυτινού, Τ.Κιναλή,  Σ.Κίρο,  Β.Κυριακάκη,  Μ.Λιονή,  Ν.Μοράκη, Ι.Πατσουμάς, Β.Τσερβάκη, Ε.Χαμογιωργάκη.

Αναγεννησιακό σκηνικό με εσένα πρωταγωνιστή

8 Οκτωβρίου  και ώρα 11.00-13.00 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης: Εργαστήριο για ενήλικες και παιδιά με θέμα: «Αναγεννησιακό σκηνικό με εσένα πρωταγωνιστή». Με αφορμή γνωστούς πίνακες της εποχής δημιουργούμε παρόμοιο σκηνικό, ποζάρουμε μέσα στον πίνακα και φωτογραφιζόμαστε. Από την Γιαβρίδη Κατερίνα, εικαστικό.

Ζωγραφίζοντας στο Ρέθυμνο μιας άλλης εποχής

8 Οκτωβρίου έως 15 Οκτωβρίου και ώρα 11.30 στο Κέντρο Κρητικής Λαϊκής Τέχνης: «Ζωγραφίζοντας στο Ρέθυμνο μιας άλλης εποχής». 
Έκθεση έργων της Αθηνάς Πρεβελάκη Τσάκωνα.

Αναγέννηση: Οικογενειακές στιγμές

13 Οκτωβρίου και ώρα 19.00-21.00 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Οικογενειακό μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για παιδιά Δημοτικού με θέμα: «Αναγέννηση: Οικογενειακές στιγμές»
Οικογενειακό πρόγραμμα με στόχο παιδιά και γονείς να γνωρίσουν με βιωματικό τρόπο την καθημερινή ζωή κατά την περίοδο της Αναγέννησης. Από την Δρ Τρούλη Σοφία, Μουσειοπαιδαγωγό.

Έκθεση Βυζαντινής Αγιογραφίας

Οργάνωση: Ιερά Μητρόπολη Ρεθύμνης και Αυλοποτάμου

• Έκθεση Βυζαντινής Αγιογραφίας

6 έως 21 Σεπτεμβρίου στο Σπίτι Πολιτισμού

Εγκαίνια έκθεσης : Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:00

Ωρες λειτουργίας της έκθεσης: 10:00-13:00 και 18:00-21:00

Οργάνωση: Ιερά Μητρόπολη Ρεθύμνης και Αυλοποτάμου

Γιάννης Κουμεντάκης

Η ΣΗΜΑΙΑ ΚΑΙ Η ΝΕΑ ΤΗΣ ΟΝΤΟΤΗΤΑ - 2013

Γιάννης Κουμεντάκης

Η ΣΗΜΑΙΑ ΚΑΙ Η ΝΕΑ ΤΗΣ ΟΝΤΟΤΗΤΑ - 2013
Οι μαντινάδες που αποτελούν τα οπτικά σήματα του έργου είναι του Κωστή Καλλέργη (ΚΙΓΚ)

Επιμέλεια: Μαρία Μαραγκού
Εγκαίνια: 12 Αυγούστου, 20:00, Ενετικό λιμάνι

Θέση: Ανατολική είσοδος ενετικού λιμανιού

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

B’ EKΘΕΣΗ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Της Ιεράς Μητροπόλεως Ρεθύμνης και Αυλοποτάμου

Μετά την Α΄ Έκθεση Αγιογραφίας που διοργάνωσε επιτυχώς τον περασμένο Σεπτέμβριο η Ιερά Μητρόπολη Ρεθύμνης και Αυλοποτάμου στο πλαίσιο του Αναγεννησιακού Φεστιβάλ Ρεθύμνης, με την ευκαιρία της Ευλογητής Επισκέψεως της Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητος, του Οικουμενικού Πατριάρχου κ.κ. ΒΑΡΘΟΛΟΜΑΙΟΥ, στο Ρέθυμνο, ο Σεβ. Μητροπολίτης Ρεθύμνης και Αυλοποτάμου κ. Ευγένιος εξέφρασε την επιθυμία το εικαστικό αυτό γεγονός να πραγματοποιείται κάθε χρόνο, ώστε οι Αγιογράφοι, οι οποίοι κατάγονται από την Μητρόπολή μας ή εργάζονται μέσα στα γεωγραφικά Της όρια, να μπορούν να παρουσιάζουν τους νέους καρπούς της Ιεράς και Λειτουργικής Τέχνης τους στους ανθρώπους που εκδηλώνουν ανάλογο ενδιαφέρον.

Με την ευγενική συνεργασία του Δήμου Ρεθύμνης παραχωρείται αίθουσα εντός του Φρουρίου της Φορτέτζας, ώστε η Β΄ Έκθεση Αγιογραφίας της Ιεράς Μητροπόλεώς μας να λειτουργήσει από την 17η Αυγούστου έως και την 1η Σεπτεμβρίου 2013, στο πλαίσιο του Αναγεννησιακού Φεστιβάλ Ρεθύμνης.
Με τον τρόπο αυτό το Ρέθυμνο, η Πόλη των Γραμμάτων και των Τεχνών, θα δίδει μία ακόμη σημαντική μαρτυρία πνευματικής δημιουργίας, παράδοσης και πολιτισμού, ιδιαίτερα στους δύσκολους καιρούς μας.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μαρία Κουτσούρη

“ΠΕΡΙ ΤΟΥ ΡΕΘΕΜΝΟΥΣ ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ...”

Μαρία Κουτσούρη
“ΠΕΡΙ ΤΟΥ ΡΕΘΕΜΝΟΥΣ ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ...”
 

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Τζάνε Μπουνιαλή / Μελχισεδέκ

Αργυρούλα Βαλαρή Σαουνάτσου

Αργυρούλα Βαλαρή Σαουνάτσου

Αργυρούλα Βαλαρή Σαουνάτσου Ζωγραφική στην πέτρα (στο πνεύμα της Αναγέννησης)

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Valari Art Gallery Μουσούρου 5,

Πλ. Μητρόπολης

Aναγέννηση…”Τέχνης πετάγματα 3”

Χρυσούλα Σκεπετζή

Με την πίστη ότι η τέχνη δεν πρόκειται να επιβάλει περικοπές στη φυγή που μας παρέχει. ¨Ότι δίνει δάνειο, άτοκο μάλιστα σε κάθε χρεοκοπημένο θάρρος, πραγματοποιείται για 3η συνεχή χρονιά η Αναγεννησιακού περιεχομένου εικαστική παρέμβαση στην παραλιακή ζώνη της παλιάς πόλης του Ρεθύμνου με την συμμετοχή καταξιωμένων Εικαστικών οι οποίοι χρησιμοποιούν ανακυκλωμένα υλικά ή υλικά φιλικά στο περιβάλλον επιστρατεύοντας, κατά περίπτωση, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη χαρακτική και μεικτές τεχνικές δίνοντας στα έργα τους αέρινη διάσταση μια και ίπτανται άλλοτε εννοιολογικά και άλλοτε ρεαλιστικά του περιβάλλοντος χώρου.

Πιστεύοντας ότι ο άνθρωπος-δημιουργός και η τέχνη-δημιούργημα, όπου το δημιούργημα ανα-δημιουργεί, μεταπλάθει, αναπλάθει τον άνθρωπο, τον μετουσιώνει σε ύπαρξη που ανυψώνεται της ύλης και της φθοράς του χρόνου και του χώρου ξεπερνώντας τα όρια και τις διαστάσεις.

Συμμετέχουν: Χρήστος Γάκας, Αικατερίνη Γιαβρίδη, Αιμίλιος Γάσπαρης, Εύα Δημητριάδου & Θράψιας, Στέλλα Δρυγιαννάκη, Χριστίνα Δουμάνη, Στέλιος Καλογεράκης, Θάλεια Καραφίλη, Σταυρούλα Καζιαλέ, Μαρία Κομπατσιάρη, Καλλιόπη  Κουκλινού, Στέλλα Κουτλάκη, Μαρίνα Μαραβελάκη, Δημήτρης Νταβέας, Αντώνης Νταγαδάκης, Κατερίνα Πασχαλίδου, Michela Pelusio & Rose Mari Torpo, Στέφανος Σκανδάλης, Χρυσούλα Σκεπετζή, Ελένη Τζαγκαράκη, Μαρία Τσουκνάκη, Βαγγέλης Τερζής, Βάσω Χαρατζή…

Τιμή Εισιτηρίου: ΔΩΡΕΑΝ

Εγκαίνια 25/8 ώρα 20:00

Μουσική συνοδεία: Σύνολο Κρουστών

Έκθεση Αγιογραφίας αφιερωμένη στην Α.Θ.Π. τον Ο.Π. κ.κ. Βαρθολομαίο

Ιερά Μητρόπολις Ρεθύμνης και Aυλοποτάμου- Δήμος Ρεθύμνης

Αφιερωμένη στην Α.Θ.Π τον  Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο.

Τιμή Εισιτηρίου: ΔΩΡΕΑΝ

Εγκαίνια 3/9 ώρα 12:30

Αστέρια Ανεμόεντα

Αργυρούλα Βαλαρή-Σαουνάτσου

Έκθεση ζωγραφικής της Αργυρούλας Βαλαρή-Σαουνάτσου

Τιμή Εισιτηρίου: ΔΩΡΕΑΝ

Το φως στην Παλιά Πόλη του Ρεθύμνου

Άκης Ράπτης

Οι χρωματικές γεωμετρικές αντιπαραθέσεις οδηγούν τον Άκη Ράπτη στην απεικόνιση ρυθμικών εναλλαγών του φωτός-συγκεκριμένα του λευκού φωτός, που προέρχεται από τον Ήλιο. Αποτέλεσμα : η κατάδειξη της ποιητικής λειτουργίας του φωτός στην Παλιά Πόλη του Ρεθύμνου, τόσο με την υλική του υπόσταση (το φως που εκπέμπεται από μια φωτεινή πηγή είναι δυνατόν να αναλυθεί στις συνιστώσες του) όσο και με την πνευματική.

Τιμή Εισιτηρίου: ΔΩΡΕΑΝ

Εγκαίνια 26/8 ώρα 19:30

Μουσική Συνοδεία: Patrick Rudant, φλάουτο

Σώμα & πέταγμα

Χρυσούλα Σκεπετζή

Εικαστική περιβαλλοντική – οικολογική έκθεση Αναγεννησιακού περιεχομένου από τους μαθητές της Εικαστικού Χρυσούλας Σκεπετζή που πραγματεύεται: 

• το σώμα στην τέχνη σήμερα, ύστερα από την συμμετοχή της ομάδας στο διεπιστημονικό συμπόσιο του Πανεπιστημίου Κρήτης «Η Απούσα παρουσία του Σώματος στις κοινωνικές επιστήμες, την τέχνη, την εκπαίδευση και στις επιστήμες της υγείας».
• την έννοια του πετάγματος στην τέχνη με την σύγκριση και ένταξη των παραπάνω θεμάτων στην Αναγέννηση.

Εκπαίδευση και επιμέλεια: Χρυσούλα Σκεπετζή

Τιμή Εισιτηρίου: ΔΩΡΕΑΝ

Εγκαίνια 3/9 ώρα 20:00

Παλάμες στο Χώμα

Ελευθερία Δροσάκη

Το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμικής, σε συνεργασία με την εικαστικό Χρυσούλα Σκεπετζή, επιμελείται την αναδρομική έκθεση έργων της Ελευθερίας Δροσάκη Παλάμες στο χώμα, στο Ρέθυμνο, υπό την αιγίδα του Δήμου Ρεθύμνου. Τα έργα της, λιτά και δωρικά ή χυμώδη και γήινα, μέσα από τη φόρμα και τη θεματική τους έλκουν το θεατή κατευθείαν στη γη, τη γη των κάμπων, των αγροτικών εργασιών και του Ησιόδου, αλλά και τη γη των μυστηριακών στίχων ή του κάθε λογής προορισμού. Η Δροσάκη, ακουμπώντας τις παλάμες της στο χώμα, αφουγκράζεται τη φωνή της γης - μητέρας της ζωής και του θανάτου και αποδίδει τις εικόνες και τα όνειρά της με τα εργαλεία που χαρίζει η Ιστορία στους ταξιδευτές.

Την Τετάρτη 21/7 στις 19:00 η κ. Δροσάκη θα διαβάσει στα παιδιά παραμύθιαστον χώρο της έκθεσης.

Εικόνες και Χρώματα της Γης

Αργυρούλα Βαλαρή-Σαουνάτσου

Έκθεση ζωγραφικής της Αργυρούλας Βαλαρή-Σαουνάτσου

Μαθήματα Σχεδίου Πορτρέτων στο αναγεννησιακό ύφος

Crete International School of Art

13/15/19/21 Ιουλίου - July 10:30-12:30 & 17/24/25 Ιουλίου - July 18:00-20:00

«Το να μαθαίνεις να σχεδιάζεις είναι στην ουσία να μαθαίνεις να βλέπεις, δηλαδή να βλέπεις καθαρά, πράγμα που σημαίνει πολλά περισσότερα από το να κοιτάς μόνο με τα μάτια» Κίμων Νικολαϊδης

Τα πρακτικά μαθήματα σχεδίου θα εξετάσουν την ανθρώπινη μορφή, με ή χωρίς ρουχισμό. Θα μυηθείτε στις τεχνικές που χρησιμοποιούσαν στην Αναγέννηση οι μεγάλοι δάσκαλοι του σχεδίου. Προηγούμενη εμπειρία δεν είναι απαραίτητη για την παρακολούθηση αυτών των μαθημάτων. Κάτω από την προσωπική καθοδήγηση των καθηγητών, θα διδαχθείτε να επεκτείνετε την οπτική σας αντίληψη και να ανακαλύπτετε τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το ευαίσθητο, αναλυτικό και εκφραστικό σχέδιο της Αναγέννησης.

Crete International School of Art.

• Tim Saville BA London (teacher, καθοδήγιση).
• Janice Hunter BA, MA Glasgow (teacher, καθοδήγιση).
• Rosina Bonsu, dancer and choreographer (μοντέλο)

Παιδιά στην Αναγέννηση

Κέντρο Ξένων Γλωσσών «Σχεδία»

«Παιδιά στην Αναγεννησιακή Ζωγραφική μέσα από τα μάτια των παιδιών»

Τα παιδιά του Κέντρου Ξένων Γλωσσών « Σ χ ε δ ί α » της Ελένης Χαμογιωργάκη καταγράφουν μέσα από ένα σύντομο σχολιασμό τη φευγαλέα εντύπωση που τους προκαλούν παιδιά μιας άλλης εποχής που απεικονίζονται σε πίνακες μεγάλων ζωγράφων της Αναγέννησης. Η παρουσίαση σε μορφή Video-Art πραγματοποιείται αφού τα παιδιά ήρθαν σε επαφή με τις ιδέες της Αναγεννησιακής Περιόδου και το πώς αυτές συνδέονται με το πνεύμα του Αρχαίου Ελληνικού Πολιτισμού. 'Όλη η εργασία πραγματοποιήθηκε στην Αγγλική Γλώσσα.

Εν αρχή ην... Πυρ

Έκθεση των Τ.Χάσικου, Ν.Σταυριδάκη & Χ.Ψαρρά

Εν αρχή ην... Πυρ. Το στοιχείο της Μητέρας Φύσης το οποίο γέμισε με μυστηριακή ατμόσφαιρα και πύρινο ερωτισμό το περυσινό Αναγεννησιακό Φεστιβάλ, σηματοδότησε μια εντυπωσιακή, φλογερή αναγέννηση του θεσμού. Προτού λοιπόν δώσει εκείνο απλόχερα τα σκήπτρα του φέτος στον αιώνιο αντίπαλο του και ανέβει εκείνος στο θρόνο, μας στοιχειώνει με την παρουσία του ξανά σε μια έκθεση-μετάβαση από το Πυρ προς το Ύδωρ: Μάσκες, κοστούμια, πίνακες και εικόνες συνθέτουν το ζωντανό Αναγεννησιακό ανάγλυφο της Φωτιάς, της βασίλισσας του περυσινού φεστιβάλ. Εγκαίνια την Δευτέρα 13/7/09 αμέσως μετά τη λήξη της συναυλίας του συνόλου Spirale (Τζαμί Νερατζέ) με χοροθέαμα εντός και εκτός του χώρου της έκθεσης.

Μάσκες, κοστούμια, πίνακες & εικόνες από το Αναγεννησιακό Φεστιβάλ 2008.

Εικόνες & Χρώματα της Γης και του Βυθού

Έκθεση της Δ/νσης Δ/θμιας Εκπ/σης Ρεθύμνου

Οι Τομείς Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης &΄ Πολιτιστικών Θεμάτων της Δ/νσης Δ/θμιας Εκπ/σης Ρεθύμνου σε συνεργασία με το Δήμο Ρεθύμνου διοργανώνουν Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα: « Εικόνες & Χρώματα της Γης και του Βυθού» 

Εκτίθενται εργασίες Περιβαλλοντικών & Πολιτιστικών Ομάδων των:

• 2ου ΓΕΛ Ρεθύμνου . Υπεύθυνος καθηγητής : Μανταδάκης Στέλιος
• Γυμνασίου Περάματος : Υπεύθυνη καθηγήτρια : Βάρελη Όλγα
• ΕΕΕΕΚ Ρεθύμνου: Υπεύθυνες καθηγήτριες: Θ. Κανναβού/Α. Χατζηστεφάνου

Ανα-γενούν την Αναγέννηση

Χρυσούλα Σκεπετζή

Η εικαστικός Χρυσούλα Σκεπετζή & τα 26 παιδιά που απαρτίζουν την καλλιτεχνική της ομάδα ηλικίας 4-14 ετών παρουσιάζουν τις δικές τους εικαστικές παρεμβάσεις - σε Αναγεννησιακές φόρμες ζωγραφικών έργων, κατασκευών & εγκαταστάσεων με ανακυκλωμένα υλικά.

Ε. & Θ. Θωμαδάκη, Μ. Καπετανάκης, Ε. Κιμιωνή, Κ. Κλάδου, Μ. Κουλάκη, Γ, Δ & Ε. Κουτσόγλου, Ε. & Μ. Κρεβατσούλη, Ζ. Κράνη, Π. Λαρεντζάκης, Ε. Μαθιουδάκη, Δ. Μιχελάκη, Λ. Μπερέτη, Χ. & Χρ. Παπαδάκη. Μ. & Ε. Παπαδόσηφου, Μ. Παυλάκη, Ε. Πολυχρονάκη, ΑνΜ, Σ. & Θ. Τζαγκαράκη, Κ. Τσουδερού.

Βότσαλα - Λουλούδια της θάλασσας

Αργυρούλα Βαλαρή-Σαουνάτσου

Έκθεση ζωγραφικής της Αργυρούλας Βαλαρή-Σαουνάτσου.

Αναγνώσματα

ΑΝΑΓΝΩΣΜΑΤΑ:
 Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Ρεθύμνου συμμετέχει  βάζοντας στις προθήκες βιβλία, με θέμα το Πορτραίτο της Αναγέννησης, καθ ’όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

ΧΟΡΟΣ

1-15/10
ΧΟΡΟΣ:
Συμμετέχουν με Αναγεννησιακά Μινουέτα οι σχολές χορού των:
Δρυγιαννάκη Ιωάννας
Παναρετάκη Ελίνας
Παπαγεωργίου Ελένης
Σακελλαρίου Βάσσιας

Στέλιος Φουσταλιεράκης

3 Οκτωβρίου και ώρα 18.30 στο Κέντρο Κρητικής και Λαικής Τέχνης:
«Στέλιος Φουσταλιεράκης». 
Ομιλία με συνοδεία οπτικού υλικού και παράλληλη  έκθεση φωτογραφιών και μουσικού οργάνου. Ομιλητές:
Α. Γεβετζής και Θ.Ρηγινιώτης.

Sandro Botticelli (περ. 1445-1510): από τον Οίκο των Μεδίκων στον Savonarola

6 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 19.00-20.00 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης: «Sandro Botticelli (περ. 1445-1510): από τον Οίκο των Μεδίκων στον Savonarola» από την Γιαπλέ Δήμητρα Ιστορικό τέχνης.

Σεμινάριο για την κατασκευή του Μπουλγαρί

6 Οκτωβρίου 09.00 – 14.00  στο Μουσικό Σχολείο Ρεθύμνου (Αίθουσα Ν. Μαμαγκάκης) 
Σεμινάριο για  το Μπουλγαρί.(Τρόποι παιξίματος, κουρδίσματα, τεχνικές).
Από τον Στέλιο Συκάκη και τον Νίκο Κουκουλιτάκη.

Ο Φορτουνάτος

Ρουσσοσπίτι: 20:00 Σάββατο 7 Οκτωβρίου: «Ο Φορτουνάτος» του Μ.Α.Φόσκολου.

Ομιλία: Από τον El Greco στον Picasso: Η επίδραση του Greco στους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα

11 Οκτωβρίου και ώρα 19.00-20.00 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης: «Από τον El Greco στον Picasso: Η επίδραση του Greco στους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα» από τον Δρ Χρηστίδη Κωνσταντίνο Εικαστικό, διδάσκοντα Πανεπιστημίου Κρήτης & Υπεύθυνο Εκπαιδευτικού Τομέα Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης

Ξενάγηση: Αποθαυμάζοντας τους αναγεννησιακούς ρυθμούς στα βενετσιάνικα θυρώματα του Ρεθύμνου

11 Οκτωβρίου, 17.30 – 20.00. Σημείο Εκκίνησης: Πλατεία Αγνώστου Στρατιώτη.
«Αποθαυμάζοντας τους  αναγεννησιακούς ρυθμούς στα βενετσιάνικα θυρώματα του Ρεθύμνου».
Από τον Χάρη Στρατιδάκη, δρ παιδαγωγικής, ιστορικό ερευνητή.


Η Αλήθεια

Μυριοκέφαλα: 19:00 Πέμπτη 12 Οκτωβρίου Κουκλοθέατρο: «Αλήθεια;»  Φίρδην Μίγδην.


Η Αλήθεια

Πηγή: 19:00 Παρασκευή 13 Οκτωβρίου Κουκλοθέατρο: «Αλήθεια;» Φίρδην Μίγδην.

Video Art :«Όταν σε βλέπω, κάτεχε, γλυκιά μου Ερωφίλη, Την Ιουλιέτα σκέφτομαι…τη μακρινή σου φίλη»

Video Art :«Όταν σε βλέπω, κάτεχε, γλυκιά μου Ερωφίλη, Την Ιουλιέτα σκέφτομαι…τη μακρινή σου φίλη»

Video Art :«Όταν σε βλέπω, κάτεχε, γλυκιά μου Ερωφίλη, Την Ιουλιέτα σκέφτομαι…τη μακρινή σου φίλη».
Κέντρο Ξένων Γλωσσών «Σχεδία» Ελένης Χαμογιωργάκη

(με την ευγενική υποστήριξη του Κέντρου Ξένων Γλωσσών ‘Πρωτοπορί α’ Ελεάννας Ξέκαλου)

Το Video Art θα προβάλεται λίγο πριν την έναρξη των εκδηλώσεων, καθ’ όλη τη διάρκεια των εκδηλώσεων του Αναγεννησιακού Φεστιβάλ.

Τα Γαλάζια Άνθη του Γιώργου Κυριακάκη • Κουαρτέτο Σαξοφώνων ATHENAUM

Παρακευή 11 Σεπτεμβρίου • 19.30 στο Παλαιοντολογικό Μουσείο Ρεθύμνου

Παρακευή 11 Σεπτεμβρίου

• 19.30 στο Παλαιοντολογικό Μουσείο Ρεθύμνου

Τα Γαλάζια Άνθη του Γιώργου Κυριακάκη

• Κουαρτέτο Σαξοφώνων ATHENAUM

- Παραμύθια και Ιστορίες για το πέρασμα από το σκοτάδι στο φως

13 & 17 Σεπτεμβρίου • 19.30 στο Κέντρο Νέων Δήμου Ρεθύμνης

Παραμύθια και Ιστορίες για το πέρασμα απ’ το σκοτάδι στο φως
Σύλλογος κατ-ΑΡΤΙ και Μουσικά Παραμύθια

Η παράσταση θα επαναληφθεί 15/9 στον Πίκρη και 18/9 στην Καρέ

Καυγάδες στο Κοστέλο • ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΥ • Τρίο Μπαστάρντι

18 και 19 Σεπτεμβρίου • 19.00 - Πλατεία Σοχώρας - Πλατεία Μικρής Παναγίας – Κρήνη Ριμόντι

Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου

• 19.00 • Πλατεία Σοχώρας - Πλατεία Μικρής Παναγίας – Κρήνη Ριμόντι

Καυγάδες στο Κοστέλο • ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΥ • Τρίο Μπαστάρντι

Ο πρώιμος Μότσαρτ

Mozart Quartett Salzburg

Ο πρώιμος Μότσαρτ – Το παιδί–θαύμα από το Σάλτσμπουργκ Mozart Quartett Salzburg & Διονύσης Γραμμένος, κλαρινέτο

Το φημισμένο Mozart Quartett Salzburg θα ερμηνεύσει με το δικό του συναρπαστικό μουσικό στιλ την πιο εκλεκτή μουσική δωματίου από την γενέτειρα του Μότσαρτ, το Σάλτσμπουργκ. Η αναζωογονητικά ευχάριστη μουσική της 14χρονης μουσικής διάνοιας, όπως το 1.Streichquartett KV 80 και το Salzburger Divertimento KV 136, ηχούν σαν «διαμάντια» του πρώιμου ρεπερτορίου κουαρτέτων των Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ και Τζιοβάνι Μπατίστα Σαμαρτίνι (πρόκειται για συνθέτες, τους οποίους το παιδί–θαύμα, το οποίο ταξίδευε στο Μιλάνο και το Λονδίνο, γνώρισε και εκτίμησε). 

Στην κορυφαία στιγμή της βραδιάς ακούγεται η διάσημη σύνθεση του Μότσαρτ "Stadlerquintett" KV 581 με τον Έλληνα δεξιοτέχνη του κλαρινέτου, Διονύση Γραμμένο, ο χρυσός ήχος από το κλαρινέτο του οποίου αποτελεί βάλσαμο για την ψυχή.

• Bozena Angelova – βιολί
• Judith Längle – βιολί
• Milan Milojicic – βιόλα
• Matthias Michael Beckmann – βιολοντσέλο
• Διονύσης Γραμμένος - κλαρινέτο

Ιστορίες της Γης

Κέντρο Νέων Ρεθύμνου

Πως πλάστηκε η γη; Τι έχει μέσα της; Πώς φτιάχτηκαν τα ζωντανά της; Πως έγινε ο κύκλος των εποχών; Γιατί ένας ιππότης της αναγέννησης ταξίδεψε τόσο μακριά για την αγάπη μιας ακατάδεχτης πριγκίπισσας; Ποια είναι η ωραιότερη ιστορία του κόσμου; Μια πρωτότυπη παράσταση αφήγησης παραμυθιών παντρεμένη με μουσική και τραγούδια που μας ταξιδεύει σε μαγικούς κόσμους και μας καλεί να τους ανακαλύψουμε, παίζοντας και δοκιμάζοντας αυτοσχέδια όργανα και ήχους της γης.

Ο Σύλλογος καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης κατ-ART-ι μέσα στα πλαίσια των δραστηριοτήτων του παρουσιάζει μια άλλη μορφή διαδραστικής αφήγησης παραμυθιών που έχει ως στόχο να εμβαθύνει στη σχέση των παραμυθιών με το παιδικό κοινό και να προσφέρει στα παιδιά την ικανοποίηση της συμμετοχής και της δράσης.

Συντελεστές

• Σύλλογος καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης κατ-ART-ι.
• Άλκης Πασχαλίδης (μουσικός και παιδαγωγός)
• Μαρία Τσουκνάκη(εικαστικός, σκηνογράφος και θεατρολόγος)

Μεσογειακό Πανόραμα

Περιοδική έκθεση του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Κρήτης

Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης παρουσιάζει την περιοδική έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα», αφιερωμένη στη Μεσόγειο και τη σημαντική βιοποικιλότητά της. Η Μεσογειακή περιοχή είναι ένας χώρος ιδιαίτερα σημαντικός για τον πλανήτη μας. Με βάση τις σύγχρονες επιστημονικές μελέτες, η μεγάλη ποικιλία ζώων, φυτών και οικοσυστημάτων, παράλληλα με τα υψηλά ποσοστά ενδημικών ειδών, την κατατάσσουν ανάμεσα στις πρώτες κατά σειρά περιοχές με υψηλή βιοποικιλότητα στον κόσμο. Η έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα» έχει ως στόχο της να κάνει γνωστή την αξία, την ιδιαιτερότητα και τη σημασία της περιοχής σε εμάς που την κατοικούμε αλλά και στο ευρύτερο κοινό. Στη σημερινή εποχή που οι επιπτώσεις από την ανθρώπινη επέμβαση στο φυσικό περιβάλλον είναι τόσο έντονες, η διεθνής κοινότητα έχει θέσει ως έναν από τους σημαντικότερους στόχους την προστασία και τη διατήρηση της παγκόσμιας βιοποικιλότητας.